Diario HOY | Artista paraguayo Daniel Gómez en la Cité internationale des arts

El paraguayo, Daniel Gómez (Asunción, 1987), es artista interdisciplinario, con experiencia en artes escénicas, visuales y audiovisuales, las cuales ha venido fusionando con una mirada crítica y poética.

En el 2023 postuló al Premio Henri Matisse, con la obra “El Camino del Sembrador o El Paradigma del paquete tecnológico”, con la cual explora las tensiones entre memoria, identidad y vínculos humanos. Daniel resultó ganador y es como parte de dicho premio que se encuentra realizando actualmente la residencia en la Cité internationale des arts, entidad que desde 1965, ha recibido a más de 20.000 artistas de todo el mundo.

“Esta residencia me da la posibilidad de repensar esos lenguajes en diálogo con artistas de distintas disciplinas y contextos culturales, generando nuevas formas de creación colectiva”, expresa al respecto.

La presencia del compatriota en la Cité reafirma la presencia del arte paraguayo en circuitos internacionales de alta relevancia. Se prevé que su participación en la residencia abra nuevas redes de colaboración, visibilidad y proyección para la escena artística contemporánea nacional.

Gómez  es actor, dramaturgo, director, profesor de teatro, guionista, diseñador, productor y cineasta. Ha recibido reconocimientos en distintos ámbitos como en dramaturgia, producción teatral, diseño y audiovisual. Su trabajo ha sido presentado en festivales y plataformas de América, Asia y Europa.

Actualmente, coordina proyectos que articulan lo lírico, lo político y lo tecnológico, creando dispositivos escénicos y audiovisuales que desafían los formatos tradicionales y abren nuevas formas de pensar el presente.

El Premio Henri Matisse es impulsado por la Embajada de Francia en Paraguay, la Alianza Francesa de Asunción y la asociación Gente de Arte, con el apoyo del Instituto Francés, la Cité internationale des arts y el Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (FONDEC).

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De la mano de Verónica Torres Colección de Arte y con curaduría de Ángel Luis Carmona, la exposición incluye piezas con una variada gama de trabajo en metal, que utiliza ampliamente los contrastes de texturas, que van desde el pulido brillante hasta la grumosa rugosidad del óxido. 

La conocida preocupación de Juan Pablo Pistilli por los temas ecológicos y su pasión por representar animales en movimiento, lo ha llevado ahora a traspasar la representación del movimiento a generar el movimiento mismo: varias de sus esculturas son en realidad balancines que no solo representa, sino que actúan el movimiento. 

Complementariamente la exposición incluye trabajos de la línea más conocida de su producción, como el pájaro arpa (maqueta), homenaje al pájaro campana y las figuras que desdoblan mariposas y pájaros como mirándose a sí mismas en el espejo.

“Volavérunt” pasado del verbo volar en latín, hace referencia tanto al huidizo movimiento de las bandadas a las que hace homenaje y al título utilizado para uno de sus grabados, por el artista Francisco de Paula Goya, al que la exposición rinde homenaje.

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Residente en Islandia, el compatriota Juan José Ivaldi, habilitó su muestra el 17 de junio, en el marco de la programación del día de la Independencia de Islandia

El artista había llegado a Reykjavik, capital de Islandia en el año 2009, donde vivió y trabajó como chef y fotógrafo hasta el 2014 cuando retornó al Paraguay. Desde el 2019 ha vuelto a residir en Islandia donde forma parte de la Asociación de fotógrafos contemporáneos FISL FíSL – The Icelandic Contemporary Photography Association, con quienes actualmente exhibe una muestra colectiva inaugurada el sábado 14 de junio en Sláturhus Art Center en la ciudad Egilsstaðir, al este de la isla.

Retrato de Juanjo Ivaldi.

En lo que respecta a Dejar aparecer, menciona: “Retratar no es imponer una mirada, sino crear el espacio donde el otro pueda emerger. En ese umbral de luz y silencio, la cámara no captura: espera”.

De acuerdo a Ivaldi, su muestra es una forma de respeto, un acto de presencia sin dominio. “Es permitir que la verdad o una de sus formas se asome en el gesto, en la pausa, en lo que no se nombra”.

Asevera además que en el retrato, “lo esencial no se fabrica: se revela. Y a veces, si hay confianza, si hay tiempo, si hay escucha, la imagen se convierte en un espejo donde alguien se reconoce con una dignidad que quizás había olvidado”.

Retrato de Juanjo Ivaldi.

“Dejar aparecer” fue coordinada por Auður Mikaelsdóttir, cuenta con el apoyo de fondos regionales del sur, y permanecerá abierta hasta el otoño.

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Se trata de una exposición de fotografías, en color y blanco y negro, que realizará el grupo de alumnos y alumnas del curso de Fotografía Nivel 2 del Instituto Técnico Superior de la Imagen (ITSI), que acaban de concluir sus estudios.

Se expondrán trabajos de: Sigrun Bumann, Patricia Bellassai, Andrea Flecha, César Garay, Verónica Garcete, Jorge Jiménez, Elías Ledesma, Martha Pozzi y Soraya Salun.

Las y los artistas realizaron sesiones fotográficas bajo la dirección del Prof. Sebastian Woitas y la supervisión del director académico, Porf. Mario Franco Nunes.

Durante el vernissage, habrá también un Coffee Party, por lo que se prevé un encuentro ameno y distendido.

Para mayor información, el público puede contactar al (0986)100734.

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