Diario HOY | Comic-Con celebra con sus fans el 70º aniversario de Godzilla

AFP / Paula Ramon

El estudio Toho, creador de la franquicia, sigue un calendario de celebraciones con la presencia del monstruo japonés en festivales y eventos, entre ellos la muy popular Comic-Con.

Godzilla nació el 3 de noviembre de 1954, con el lanzamiento de su primera película, dirigida por Ishiro Honda.

“Soy una verdadera fan de Godzilla”, dijo la profesora Angela Hill, quien viajó de Arizona a esta ciudad en la costa californiana para participar en la conocida fiesta de la cultura pop que este año dedicó varios espacios para honrar al llamado “Rey de los Monstruos”.

“Creo que (su permanencia) es porque vino de un evento histórico tan traumático. Muchos otros monstruos son apenas criaturas interesantes pero no contienen el duelo de una nación”, comentó Hill.

La cinta presenta al monstruo, una especie de dinosaurio mutante por pruebas nucleares que emerge del mar y desata el caos en Tokio y que además aterra a los científicos que intentan detenerlo.

En el corazón de la historia de Godzilla está una velada advertencia sobre los peligros de la guerra y de las armas nucleares.

En el centro de convenciones de San Diego, decenas de personas se alinearon para tomarse fotos y videos con Godzilla, también tema de un panel el viernes en el que estuvo presente Shinji Higuchi, codirector de “Godzilla resurge” (2016).

La franquicia de Godzilla surgida directamente en el cine, ha dado pie a cientos de producciones animadas y cinematográficas, pasando por series para televisión y extensas colecciones gráficas.

“ACABAS APOYÁNDOLO”

El sábado, los escritores Ed Godziszewski y Steve Ryfle firmaron autógrafos de su libro “Godzilla: The First 70 Years”, que se agotó en la Comic-Con.

“Es una historia muy rica”, dijo Ryfle en entrevista con la AFP.

“Esta es la franquicia de cine más longeva en la historia de la pantalla grande enfocada en un único y continuo carácter. ¡Es más antigua que James Bond!”, comentó.

El escritor señaló que la clave de esta longevidad es que Godzilla ha evolucionado con el tiempo, pero se ha mantenido fiel a sus orígenes.

“Godzilla ha sido serio, terrorífico, heroico, gracioso, pero a la vez, es un personaje del cine que está enraizado en algo muy real, y eso es el trauma que Japón vivió tanto durante la Segunda Guerra Mundial, como después (con las bombas atómicas) en Hiroshima y Nagasaki”, acotó.

Ryfle comentó que Honda, director de la primera cinta de Godzilla, era un veterano de guerra que utilizó la película como un mensaje antibélico y, en especial, contra el poder nuclear.

Un mensaje que, cree el autor, es el legado del venerado monstruo.

Ed Godziszewski

Su coautor, Ed Godziszewski coincide.

“Hoy en día Godzilla es aún muy relevante como mensaje antinuclear. Él es producto de una bomba atómica y en el mundo incierto de hoy en día, creo que es un mensaje aún más relevante para el público actual, ya que es algo con lo que realmente pueden identificarse y, con suerte, se lo tomarán en serio”, dijo Godziszewski.

Michelle Peña, una aficionada que hizo fila para conseguir el autógrafo de los autores, dijo que parte de la magia de Godzilla es la maleabilidad de su personaje. “Ya sabes, que es bueno, malo, héroe, antihéroe. Eso me gusta”.

“No se supone que sea adorable”, dijo Peña. “Es una especie de dinosaurio gigante, ya sabes, da miedo. Pero, de verdad, acabas apoyándolo”.

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Una de las principales apuestas de Disney en este 2025 es “Los 4 fantásticos: Primeros Pasos”, adaptación del clásico de los cómics que sigue la historia de la primera familia de Marvel, finalmente llega a los cines de todo el mundo, y por supuesto, a Paraguay.

Protagonizada por Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Joseph Quinn, y Ebon Moss-Bachrach, y las actuaciones estelares de Ralph Ineson, Julia Garner, Paul Walter Hauser, Natasha Lyonne, y Sarah Niles, el filme se sitúa en los años 60.

“Los cuatro fantásticos enfrentan su más grande desafío hasta el momento. Obligados a equilibrar sus roles de héroes con la fuerza de su vínculo familiar, deben defender la Tierra de un voraz dios del espacio llamado Galactus y su enigmática Heralda, Silver Surfer. Y si el plan de Galactus de devorar todo el planeta y consigo a todos sus habitantes no fuera suficiente, las cosas pueden complicarse aún más”, menciona la sinopsis.

Dirigida por Matt Shakman y producida por Kevin Feige, el largometraje de acción y aventura es sensación en redes sociales, pues la misma hará de nexo para unir las historias de las siguientes producciones de Marvel.

El público paraguayo ya puede disfrutar de la película desde este jueves en las principales salas de cine del país.

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“Kuarahy Ára – El tiempo del sol” producido, dirigido y escrito por Hugo Gamarra Etcheverry, fue seleccionado y distinguido con el Premio Mejor Largometraje Internacional en el 5to. Arjuntala International Film Festival (India) dedicado a “películas que ejemplifican el coraje, el ingenio y la brillantez artística”. Obtuvo además el Premio Especial del Jurado en el 1º Oblivion Frames Festival (Portugal) el cual reconoce a “películas que dejen una huella imborrable: historias que nos hagan detenernos, reflexionar y sentir profundamente”.

Así también, jurados de otros festivales han adelantado también distinciones. Mención Honorífica del 15 Filmfest Oberursel 2025 (Alemania) enfocado a “historias sobre la vida y el amor, películas que entretienen, conmueven, inspiran y hacen pensar”; y Premio Mejor Documental Internacional de Northstar Filmfare International Film Festival (India) dedicado a “películas que encarnan el valor, la determinación y voces únicas”.

El 40º Festival del Cinema Ibero-Latino Americano de Trieste (Italia) la ha seleccionado para la Sección Contemporánea – Mundo Latino, a realizarse en el próximo mes de noviembre en esa ciudad del Adriático.

El filme de 87 minutos y hablado en castellano, guaraní y francés, se centra en el documental Cuarahy ohecha (Lo que ve el sol), iniciado por el cineasta francés Dominique Dubosc en 1968, en el que siguió a una familia campesina de apellido Cabral Pereira, oriunda de San Valentín de Abaí, departamento de Caazapá. Una parte del material fue destruido en un laboratorio en Buenos Aires, Argentina, por lo que el artista extranjero dio el proyecto por incompleto.

Sin embargo, una copia circuló en cineclubs de Asunción y Gamarra Etcheverry quedó cautivado con el mismo. Tiempo después decidió profundizar en él e inició el proceso del documental. El resultado se presenta como un ensayo de investigación sobre el cine paraguayo, utilizando materiales de archivo de diversas fuentes y con un carácter experimental en su lenguaje narrativo.

El audiovisual de Hugo (El portón de los sueños, Profesión Cinero, entre otros) cuenta con la participación protagónica de Dubosc y los hijos de la familia Cabral Pereira: Aníbal, Javier, Carlos, Gregorio, Blanca, Tomás, Miguel, Daniela, Deidamia e Hipólito.

“Un cineasta paraguayo recupera el cortometraje titulado Cuarahy ohecha (Lo que ve el sol) hecho por un francés en el Paraguay profundo de 1968, filme que le había conmovido en su adolescencia, cuando circulaba apenas en cineclubes de Asunción, durante la dictadura de Stroessner. Al visionarlo de nuevo, su fascinación se reaviva y emprende una odisea por Francia, Argentina y Paraguay con la intención de reencontrar al francés con la familia campesina paraguaya, construyendo una película de interrogantes y búsquedas, sobre lo ausente y lo presente, sobre la aventura de la vida y el misterio del cine”, expresa la sinopsis.

Filmado en Paraguay, Francia y Argentina, el largometraje arrancó su producción en el 2005 y finalizó este año. Fue coproducida gracias a la ayuda concedida por el Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (INAP). Para su proceso final de postproducción contó con el apoyo de la Dirección Nacional de Propiedad Intelectual (DINAPI). Previamente, para el primer corte de montaje contó con el apoyo del Fondo Nacional de Cultura (FONDEC) y la Secretaría Nacional de Cultura (SNC). Recibió también donaciones privadas de EE. UU.

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Al igual que cada año, el festival celebrará su temática central: Identidad y Diversidad Cultural. La convocatoria fue dirigida a los géneros: ficción, animación, documental o experimental (videoarte, videodanza, ensayo, entre otros).

Además de sus certámenes internacionales y regionales, este año se habilitó la sección Infancias Latinoamericanas, una muestra no competitiva dedicada a producciones destinadas a las infancias de la región.

Esta nueva sección busca promover un cine que exprese diversos imaginarios y narrativas latinoamericanas para las infancias. Tras el cierre de la convocatoria, el martes 15 de julio, ahora se pasa a la etapa de evaluación para su posterior selección.

De acuerdo a la organización, el público podrá acceder, además de las obras audiovisuales, a encuentros con artistas emergentes y de gran trayectoria, teniendo la posibilidad de establecer contacto y seguir aprendiendo sobre cine.

Cabe resaltar que Paraguay ha tenido siempre gran participación en Oberá en Cortos, con proyección de distintas obras cada año, como “Kurusu rebelde” y “Antolina”, cortometrajes de Miguel Agüero, “La última tierra”, de Pablo Lamar; “La Voz Perdida”, de Marcelo Martinessi; y “Zulema”, de Ángel Molina, los cuales resultaron premiados.

Para mayor información, el público puede contactar al sitio web de “Oberá en Cortos” y a sus respectivas cuentas en redes sociales, Facebook e Instagram.

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