Diario HOY | Soprano paraguaya Alejandra Meza en el festival Rossini Opera, en Italia

Alejandra Meza, con experiencia internacional en el repertorio operístico, la música contemporánea y el repertorio barroco, vuelve a representar a a nuestro país con su  talento.

La joven soprano paraguaya participará del Rossini Opera Festival, en la producción de la ópera Zelmira  como artista del coro, bajo la dirección musical del M° Giacomo Sagripanti. En dicho evento trabajará bajo la dirección escénica del regista Calixto Bieito y la Orquesta del Teatro Comunal de Bologna en el imponente Auditorio Scavolini. Las presentaciones serán los próximos 10, 13, 16, y 19 de agosto, a las 19:00.

El Rossini Opera Festival es uno de los festivales operísticos más importantes de Europa. Conjuga a artistas de todas partes del mundo y está dedicado íntegramente a presentar óperas del más grande compositor belcantísta, Gioachino Rossini. En el 2025 cumple 45 años y lo celebra con artistas de talla internacional como el M° de orquesta:  Giacomo Sagripanti, Dmitry Korchak, Alessandro Mazzocchetti, entre otros.

Meza inició su recorrido por Italia ya en el mes de julio, siendo parte de la operetta “La Serva Padrona” de Pergolesi, junto a un elenco internacional en compañía del Bajo-barítono ruso Stepan Iakovlev (Uberto) y bajo la dirección musical de la pianista y directora de orquesta coreana Mi Hee Kim, en el emblemático Salón delle Colonne de Villa Sforza en Lanuvio, provincia de Roma.

Así también participó de los ensayos musicales de la ópera Zelmira de G. Rossini junto a la Compañía Lírica del Teatro Ventidio Basso bajo la dirección musical del director M° Pasquale Veleno, en la ciudad medieval de Ascoli Piceno.

La presencia de Meza coloca a Paraguay en el mapa internacional de la lírica.

Cabe resaltar que la compatriota anualmente realiza dos giras operísticas a Italia, en los meses de julio-agosto y enero-febrero; periodo en los cuales se exhibe en conciertos solistas y en producciones de ópera en teatros como el Teatro Rossini, Teatro de Piacenza, Bologna, Novara, entre otros. 

MÁS SOBRE LA ARTISTA

Alejandra Meza ha cantado en países como: Italia, Alemania, Noruega, Malta, México, Uruguay, Chile, Brasil y Paraguay. Se ha presentado en renombrados teatros de tradición italiana y festivales de música. 

A la par de su carrera artística ha apostado a su formación académica en Italia. Es Mag. en Canto lírico por el Conservatorio “Bruno Maderna”, Mag. en Forma e Historia musical por la Università Guglielmo Marconi di Roma y se especializó en el repertorio Contemporáneo en el International Divertimento Ensamble Academy de Milán.

Actualmente, junto con sus giras y su carrera activa, también se desempeña como docente de canto en la Licenciatura en Música de la FADA – UNA, comprometida con la formación de nuevas generaciones de cantantes.

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El tema es una balada que fluctúa entre el indie pop y los paisajes melódicos del dreampop. Guitarras limpias y sintetizadores cálidos invitan a quienes escuchan a un espacio íntimo.

“A veces, también hay que aprender a soltar”, es el mensaje de la canción que representa el segundo adelanto del álbum que el grupo se encuentra preparando y prevé lanzar este año. Luego de su primer EP, Juno, la banda navega por aguas eclécticas, explorando sonidos y lenguajes.

La cantautora argentina, Luli Maidana. Foto: Gentileza

A Días de Júpiter surgió en el 2021 como una colaboración entre Diego Zarza y Pancho González (Mente Nativa, Square Pants). Durante varios años compusieron de forma intermitente hasta que, en 2023, decidieron formalizar el proyecto. A ese impulso inicial se sumó Carlos Dentice (First Paraguayan on the Moon), quien ayudó a definir el repertorio que finalmente sería producido y lanzado.

Antes de grabar el videoclip de su primer sencillo “No Soy Yo, Sos Vos”, la banda incorporó a Matías Cipolla (Ciudad Mansa, Was it?) en batería, cerrando así su formación actual. Aquel sencillo —que coincidió con la primera canción que escribieron como dúo— se publicó en mayo de 2024. Posteriormente se dieron los lanzamientos de “Madrugadas”, el EP “Juno” (con canciones como “2 AM” y “La distancia”), y “Conversación”, primer sencillo del próximo álbum.

En febrero de este año fueron parte del festival Rock al Puerto, donde compartieron escenario con artistas como Dillom, El Zar y Peces Raros. El 6 de septiembre participarán del Asun Sunset, junto a grupos locales como Cielo Ámbar y Villagrán y la banda argentina, Carnadas.

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Once años llevaron a Guten -conocido también como Agustín ‘Guti’ González- a dar forma a su primer álbum, el cual se fue dando entre una exploración de elementos principalmente vivenciales, como sonidos, paisajes y memorias que hoy hacen posible una propuesta íntima pero expansiva. 

De acuerdo al artista, Tierra Colorada no es solamente un disco, es además un autorretrato sonoro y emocional, en el que su propia identidad se ve reflejada a través de lo que llama un “mapa musical”.

Combinando música y literatura, Guten cuenta una historia, la de Agustín, un joven encomendado a representar a su familia durante el velorio y novenario de su bisabuelo, Antonio.

Con raíces urbanas y alma guaraní, el corte principal, homónimo al álbum, dialoga entre beats crudos de hip hop y la melancolía de la polca paraguaya, evocando imágenes de tierra roja, caminos rurales y cemento asunceno. “Es un tema que huele a campo, pero pisa fuerte en la ciudad”, menciona al respecto.

La promoción del material llega con un nuevo videoclip, correspondiente a la canción “Tierra Colorada”, el cual fue dirigido por el propio Guten en colaboración con la artista multidisciplinaria Paty Latorre. Fue filmado entre Asunción y Paraguarí, territorios clave en la narrativa del álbum. La pieza audiovisual acompaña la estética mágica y ritual del disco, construyendo un paisaje entre lo real y lo simbólico, entre la herencia y la transformación.

El álbum cuenta con colaboraciones de artistas como Kambuchi, Charles Jr, Jaguarete123, Sol Shinne, LaNuestra y Miguel Narváez (quien además fue coach vocal del proyecto), y la participación de sesionistas como: Chino Corvalán, Nicolás Cañete, Marito Llanes, Alejandro Centurión, Marcelo Ortigoza, Sabb Montes y Majo Maciel, entre otros. Los interludios, en formato de escenas sonoras, suman profundidad al relato gracias a las voces de Paola Irún, Raúl Chamorro, Isaac “Cacho”, Diana Benítez, y hasta los padres del propio artista.

La producción musical también estuvo a cargo de Guten, quien también programó beats y sintetizadores. El track fue grabado junto a Juanchi Álvarez, y la mezcla y masterización estuvo en manos de Gillie.

Guten es artista multidisciplinario que se inició como fotógrafo y realizador audiovisual. En sus primeros pasos en lo que respecta a su faceta musical, se presentab como Proyecto Guten, pero hoy asume plenamente su naturaleza personal y artística eliminando el prefijo.

Desde 2018 viene publicando canciones con una fuerte carga visual y conceptual, fusionando géneros como hip hop, música electrónica, rock y folclore paraguayo.

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La agrupación Robert Mazo arrancó en mayo con un EP titulado: “Vuelvo Al Barrio”, el cual incluye San Vicente – Chica de Barrio y Vuelvo a Escaparme. Ambas canciones fueron claves para empezar a delinear el universo sonoro y lírico de la banda: guitarras crudas, lírica directa y una identidad barrial que mezcla nostalgia, potencia y poesía callejera. 

San Vicente – Chica de Barrio llegó incluso a posicionarse durante seis semanas en el top 5 de temas más reproducidos de la distribuidora digital Random Sounds, consolidando así un debut potente y orgánico en plataformas.

La banda, integrada por Germán Pereira (voz y guitarra), Ignacio “Nacho” Genovese (guitarra), Gabriel “Tuku” Ferrocchio (guitarra), Guille “Billy” Missena (bajo) y Guillermo Velázquez (batería), viene gestando este proyecto desde abril de 2023. 

Desde entonces, trabajaron en un proceso tan intenso como libre, que incluyó sesiones caseras con guitarras afiladas y carne al fuego, grabaciones de batería en Rock House Estudio junto a Ricardo Velázquez, y voces registradas en el estudio de Didier Parra, quien además mezcló y masterizó el material. 

Su nuevo sencillo homónimo “Robert Mazo” se encuentra disponible en plataformas digitales. Cabe resaltar que la banda se define también como un personaje, un símbolo y una declaración de principios. 

“Este ‘Mazo’ representa tanto el goce desbordado como el hambre de justicia. Es fiesta y es furia. Es pensamiento crítico, pero con distorsión. Robert ama el rock’n’roll, ama la vida, y anda con un mazo para llevar justicia a donde sea necesario”, expresan desde el grupo.

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