La historia de la música popular está llena de paradojas. Entre ellas, una de las más llamativas es cómo algunas de las voces más recordadas de todos los tiempos construyeron carreras inmensas sin escribir la mayoría de las canciones que los llevaron a la cima.
Para muchos, el talento de un artista suele asociarse con la capacidad de componer; sin embargo, hay intérpretes que demostraron que la emoción, la técnica y la capacidad de conectar con el público son igual de poderosas que la autoría.
Sellos, productores y equipos de compositores se encargaron de crear material diseñado para triunfar, dejando a los intérpretes la tarea de darle voz y presencia. Pero lejos de restar mérito, esta realidad amplifica la discusión sobre el crédito en la música.
El hecho de que muchos de estos artistas no hayan sido compositores no disminuye su impacto; por el contrario, sus voces, estilos y personalidades fueron la chispa que convirtió canciones en clásicos. Estas son ocho figuras fundamentales que cimentaron su leyenda con interpretaciones ajenas, pero insustituibles.
1 – Britney Spears
Desde sus inicios a fines de los años noventa, Britney Spears se apoyó en la maquinaria de compositores y productores suecos encabezados por Max Martin.
Britney Spears: 1 Grammy y más de 250 premios en total a lo largo de su carrera. Foto: Pinterest @cspanachiBritney cimentó su lugar en la cultura pop no como compositora, sino como la intérprete que dio rostro y voz a un sonido global, convirtiéndose así en la princesa del pop.
Sus primeros discos fueron concebidos como productos casi íntegros de estudio, diseñados para posicionarla como ícono pop adolescente.
Canciones como …Baby One More Time y Oops!… I Did It Again marcaron una generación, aunque Spears no firmó ninguna de ellas. Pero con el paso del tiempo, la artista buscó involucrarse más en la creación de su música, logrando algunas participaciones en créditos.
2 – Olivia Newton-John
La carrera de Olivia Newton-John estuvo íntimamente ligada al productor y compositor John Farrar.
Olivia Newton-John: 4 Grammys y más de 10 premios internacionales. Foto: Pinterest @smithcfcEntre 1971 y 1989, él moldeó el estilo de la cantante y fue responsable de éxitos como Physical y Magic. Incluso en la banda sonora de Grease, donde Newton-John alcanzó popularidad masiva, Farrar escribió la emblemática Hopelessly Devoted to You.
Aunque la australiana británica rara vez participó en la autoría de sus temas, su voz cristalina y su presencia escénica la convirtieron en figura central de los años setenta y ochenta.
3 – Cher
A lo largo de seis décadas, Cher consolidó su reinado como diosa del pop sin necesidad de escribir sus canciones.
Cher: 1 Oscar, 1 Grammy, 1 Emmy y 3 Globos de Oro; más de 200 premios acumulados. Foto: Pinterest @averybarsonyDesde sus años con Sonny & Cher, la artista dejó la tarea de la composición en manos de su entonces pareja, Sonny Bono. Más tarde, en solitario, confió en compositores de renombre para dar forma a su repertorio.
Éxitos como If I Could Turn Back Time o Believe, ambas creadas por un equipo de profesionales, muestran cómo Cher supo apropiarse de letras ajenas y, a través de su poderosa voz, convertirlas en himnos generacionales.
4 – Diana Ross
Como parte de The Supremes, Diana Ross se benefició del sistema industrial de Motown, donde equipos de compositores como Holland-Dozier-Holland escribían canciones que luego los artistas convertían en éxitos.
Diana Ross: más de 50 premios, incluyendo un Grammy a la carrera. Foto: Pinterest @cultmemRoss, en ese engranaje, se destacó por su estilo vocal único y su presencia escénica; y en su carrera solista, la tendencia se mantuvo.
Himnos como Ain’t No Mountain High Enough y I´m Coming Out no fueron de su autoría, pero sí de su sello personal. Tanto que en 1976 Billboard la nombró «Artista femenina del siglo”.
5 – Frank Sinatra
Frank Sinatra fue el gran crooner del siglo XX, un artista capaz de transformar cualquier canción en un estándar.
Frank Sinatra: 9 Grammys, 1 Oscar y más de 40 premios importantes. Foto: Pinterest @newsamomamacomAunque escribió muy pocas piezas, las más recordadas provenían de compositores y arreglistas como Nelson Riddle. Sin duda, su fraseo y tono excepcionales le permitieron transformar cualquier letra ajena en en parte de su propia biografía artística.
Temas como My Way y New York, New York muestran cómo Sinatra hacía suyos los clásicos, convirtiendo canciones escritas por otros en verdaderos estándares del siglo XX.
6 – Whitney Houston
Whitney Houston construyó una de las carreras más impactantes de la música sin dedicarse a escribir canciones.
Whitney Houston: 6 Grammys y más de 400 premios en total. Foto: Pinterest @The_AdvocateSu productor y mentor, Clive Davis, se encargó de rodearla de compositores como Diane Warren y Babyface, asegurando material de primer nivel.
Canciones como I Have Nothing y Greatest Love of All, escritas por otros autores, fueron transformadas por la poderosa voz de Houston en himnos inolvidables.
Su tema más icónico, I Will Always Love You, es en realidad un cover de Dolly Parton, pero la interpretación de Houston convirtió la canción en una obra monumental.
7 – Celine Dion
Conocida como la reina de las baladas, Céline Dion dejó la escritura en manos de profesionales después de sus primeros pasos juveniles, confiando en compositores de renombre para dar forma a su repertorio.
Céline Dion: 5 Grammys y más de 250 reconocimientos internacionales. Foto: Pinterest @jilyanjohnsonDiane Warren le entregó Because You Loved Me y Max Martin colaboró con ella en That’s the Way It Is.
Su poderosa voz, respetada por generaciones, fue la clave para transformar estas canciones en clásicos perdurables que trascendieron a sus autores.
El ejemplo más claro es My Heart Will Go On, tema central de Titanic, que si bien fue compuesto por un equipo de hombres, Dion aportó la voz que lo volvió un fenómeno mundial.
8 – Elvis Presley
El Rey del rock and roll grabó cientos de canciones, pero recibió créditos de autor en apenas unas pocas, la mayoría por cuestiones de negocio.
Elvis Presley: 3 Grammys, un Grammy a la carrera y decenas de reconocimientos póstumos. Foto: Pinterest @drkennethmarkDetrás de clásicos como Hound Dog o Jailhouse Rock estuvieron compositores como Otis Blackwell o el dúo Leiber & Stoller.
Aún así, gracias a su estilo vocal y magnetismo escénico, logró convertirse en un fenómeno cultural cuya influencia revolucionó el consumo de música a nivel mundial que trascendió generaciones.
