Después de siete años de silencio discográfico, Lily Allen volvió con una fuerza que pocos esperaban.
West End Girl, su quinto álbum de estudio, marca el retorno de una artista que siempre se destacó por su honestidad brutal, pero esta vez va más lejos.
La británica convierte su divorcio con el actor David Harbour —recordado por su papel de Hopper en Stranger Things— en una obra confesional donde expone las heridas más profundas de su vida privada.
El disco, lanzado el 24 de octubre, funciona como una crónica musical del derrumbe amoroso. Allen y Harbour estuvieron casados desde 2020 hasta su separación en febrero de 2025.
En ese tiempo, según sugiere el álbum, la relación se volvió una red de mentiras, manipulación y engaños encubiertos bajo la fachada de una “relación abierta”.
West End Girl: el trabajo más íntimo de su carrera: Foto: IG @lilyallen“Hay cosas que pasaron en mi vida y se reflejan en este disco”, admitió Allen en una entrevista con Perfect Magazine. “Dos personas que estuvieron juntas ya no lo están. Es triste, es difícil. Pero necesitaba contarlo.”
14 canciones, una historia
Más que un conjunto de canciones, West End Girl se escucha como una historia: la de una mujer que pasa del deslumbramiento al desencanto, de la sospecha a la certeza, y finalmente, a la reconstrucción.
Cada pista es un capítulo de ese proceso. En Sleepwalking, una de las primeras, Allen describe la distancia que empezó a sentir dentro del matrimonio:
“No ha habido romance desde que nos casamos / ‘¿Por qué no lo hacemos, cariño?’ eso fue lo que dijiste / Me hiciste pensar que era yo, en mi cabeza / Y no tenía nada que ver con esas chicas en tu cama.”
En 2020, David Harbour y Lily Allen se casaron en Las Vegas. Foto: Pinterest @antisocialsandyA medida que el disco avanza, la historia se vuelve más explícita. En Madeline, una de las canciones más comentadas, Allen narra el momento en que encuentra mensajes de otra mujer en el teléfono de su marido y lo enfrenta:
“Teníamos un acuerdo, sé discreto y no seas evidente / Tenía que haber un pago, debía ser con extraños / Pero tú no eres una extraña, Madeline… ¿Alguna vez ustedes hablan de mí? ¿Te ha dicho que ya no me ama? Te apuesto que te dice que te ama. Me he puesto más vieja, más fea. Yo no creería nada que salga de su boca.”
A sus 40, reflexiona sobre el amor y lo que significa empezar de nuevo. Foto: Pinterest @KuddlyKumaEn entrevistas posteriores, Allen sugirió que Harbour habría mentido a otras mujeres asegurando que su matrimonio era “abierto” para justificar sus infidelidades.
El quiebre y la recuperación
Si hay una canción que concentra toda la rabia y el sarcasmo de Allen, es Pussy Palace.
Harbour, apuntado por las letras del álbum como infiel y adicto al sexo. Foto: Pinterest @aallocineEn ella, recuerda el momento en que llevó las pertenencias de Harbour a su departamento del West Village, un espacio que creía reservado para que él «se concentrara en su trabajo».
“Siempre pensé que era un dojo”, canta con ironía. “No sabía que era tu palacio del sexo, tu pussy palace (palacio de mujeres).”
En esa misma pista, Allen se pregunta: “¿Estoy mirando a un adicto al sexo, adicto al sexo, adicto al sexo?”
La frase, repetida en bucle, funciona como diagnóstico y sentencia. Es el momento en que el disco deja de ser una crónica de decepción para transformarse en una denuncia directa sobre la presunta adicción sexual de su exmarido.
Poco después de la separación, una fuente cercana a la artista contó a People que Lily había ingresado a un centro de tratamiento para afrontar el estrés y la depresión que siguieron al divorcio.
“Su matrimonio se venía abajo desde hacía tiempo y eso la dejó en un estado mental terrible”, señaló el informante. “Fue muy triste y muy estresante, pero Lily es una luchadora.”
Lily creía haber encontrado su «felices para siempre». Foto: Pinterest @elizabethwieczkYa recuperada, la cantante habló abiertamente de esa experiencia en su podcast Miss Me?. “Me siento muy agradecida de haber tenido el tiempo y el espacio que necesitaba”, contó. “Estuve unas semanas en un centro de tratamiento (…) necesitaba tiempo lejos de todo.”
El regreso de una voz sin filtros
En entrevistas recientes, Allen aseguró que la escritura del disco fue “una forma de terapia”, y que tras el caos, llega la necesidad de sanar.
En Relapse, Allen confiesa el deseo de volver a los viejos hábitos —el alcohol y los ansiolíticos— para adormecer el dolor:
“El suelo desapareció bajo mis pies / Moví océanos lejos de mi familia y mis amigos / La base está destrozada / Hiciste un maldito desastre.”
Rehabilitación y un proceso de reconstrucción personal y física. Foto: Pinterest @therustytractor/IG @lilyallenDesde 2019, la cantante mantiene una vida sobria. West End Girl muestra que incluso con ese equilibrio recuperado, el proceso de sanación emocional fue largo.
La canción final, que da nombre al álbum, regresa al punto de partida: Londres, el West End, el escenario donde todo comenzó.
“Soy la chica del West End” canta; su forma de declarar que, tras haber cruzado el océano por amor, ahora vuelve a su lugar, a su gente y a sí misma.
En una nueva etapa personal, se enfoca en su bienestar y en retomar el control de su vida. Foto: IG @lilyallen
Una catarsis hecha música
Con West End Girl, Lily Allen entrega su trabajo más personal, oscuro y honesto hasta la fecha.
A lo largo del disco, Allen no se muestra como víctima, sino como narradora que tomó el control del relato y convirtió su experiencia en arte. Su regreso no solo marca el fin de un silencio musical, sino también el comienzo de una nueva etapa personal.
Hasta el momento, Harbour no comentó sobre las declaraciones. Foto: Pinterest @popsugar“Creo que la gente se va a sorprender de cuánto hay de verdad en este álbum”, dijo, convirtiendo lo que podría haber sido una simple revancha sentimental en una poderosa historia sobre la reconstrucción.
Y lo cierto es que West End Girl confirma que Lily Allen sigue siendo, incluso en medio del caos, una de las voces más valientes y provocadoras del pop británico.
