Humor, distancia crítica y cuerpos descentrados en el 28° Premio Klemm

“Ganar el premio Klemm fue una sorpresa y alegría especialmente en una edición con obras de algunos de los y las artistas que me gustan de esta época. Y como imaginarás es un orgullo que mi obra se integre a una colección diversa de alto arte argentino (y universal). Es genial». El entusiasmo que trasuntan las palabras le pertenece al reconocido artista y fotógrafo Alberto Goldenstein, en diálogo con Clarín, poco después de conocerse los ganadores de la 28ª edición del consagratorio galardón.

Todos los años, la Fundación Federico Jorge Klemm convoca a un jurado externo integrando por artistas, curadores e historiadores del arte. En esta oportunidad, Diego Bianchi, Guad Creche, Laura Hakel, Mariano Mayer y Carola Zech seleccionaron 60 artistas de 1772 postulaciones. El máximo reconocimiento, con un monto de 5.000.000 de pesos, fue para el díptico fotográfico de Goldenstein. En él convergen dos series fotográficas que viene trabajando, una de “retratos objetivos” en su estudio y, la otra, de paisajes áridos. El contrapunto provoca un diálogo de mutua potenciación significativa y formal

Primer Premio adquisición para Alberto Goldenstein, S/T (díptico), 2024; print sobre papel Baryta Premium; 113 x 166 cm.

“La decisión fue unánime, considerando la calidad de su obra y su notable aporte a la colección de la Fundación. Su extensa trayectoria también alentó nuestra elección; para recordar sólo algunos hitos, mencionamos el Premio Nacional a la Trayectoria (2023) y su exhibición retrospectiva en el Museo Moderno de Buenos Aires (2018)”, destacó Zech, quien participó del jurado en representación de la Academia Nacional de Bellas Artes. Cabe recordar que, en 1999, Federico Klemm designó en su testamento a esta institución como administradora única de sus bienes.

El segundo premio (3.000.000 de pesos), el cual también pasará a integrar el patrimonio de la fundación, fue para Sofía Böthlingk en una decisión igualmente compartida. Su obra Una escultura (2023) transita entre la pintura, la escultura y el dibujo con una imagen geométrica sutil y corpórea.

Mención especial (no adquisición) para Liv Schulman, Mis Gracias, 2023; Video HD aumentado con IA; 13:06 minutos.

Las menciones no adquisición (1.000.0000 de pesos cada una) fueron para los artistas Liv Schulman por Mis Gracias, un video HD aumentado con IA y Cervio Martini con su objeto/escultura Corre Limpia Barre 2. Y hubo una mención especial del jurado para la escultura X de Dolores Furtado.

Aires de época

El conjunto es heterogéneo en soportes, materialidades y temáticas. Y hay nombres que han participado en otras ediciones. Entre otros, están: Vico Bueno, Karina Cardona, Paula Castro, Carlos Cima, Noelia Correa, Jimena Croceri, Marina Daiez, Valentín Demarco, Beto De Volder, Tobías Dirty, Bruno Dubner, Sofia Durrieu, Mariana Ferrari, Luis Garay, Tamara Goldenberg, Carla Grunauer, María Guerrieri, Mónica Heller, Hoco Huoc, Irina Kirchuk, Jazmin Kullock, Josefina Labourt, Estefanía Landesmann, Mimi Laquidara, Martín Legón, Matías Malizia, Nicolás Martella, Matisto, Tirco Matute, Verónica Meloni, Alejandro Montaldo, Ariel Mora, Laura Ojeda Bär, Julia Padilla, Karina Peisajovich, Déborah Pruden, Belén Romero Gunset, Rosana Schoijett, Ana Vogelfang, Gal Vukusich.

Una mención para Cervio Martini, Corre Limpia Barre 2, 2025.

Sin embargo, se advierten algunas características dentro de la variedad posibles de relacionar con la permeabilidad de lo artístico a sus contextos históricos inmediatos. Una de ellas es la idea de teatro/teatralidad, que permite escenificar la realidad o realidades circundantes con distancia y mirada crítica (Juan Reos, Matías Romero, Joaquín Aras). Aparecen, asimismo, el humor y la ironía como recursos también al servicio de revelar situaciones sociales y paradigmas culturales (Constanza Giuliani, Lucrecia Lionti, Santiago Rey, Victoria Pastrana, Federico Roldán Vukonich, Facundo Belén, Schulman, Martini).

Resulta llamativa, a su vez, cierta figuración del cuerpo humano invertido en su postura –cabeza abajo– o desmembrado (Cinthia De Levie, Jazmín Berakha, Juan Ignacio Valenti). Y la relación que desde hace tiempo se pone de manifiesto entre ecoregiones, materialidades, historia (Emilia de las Carreras, Lucía Sorans, Nicolás Rodríguez, Guido Yannitto).

El jurado del Premio Klemm 2025 seleccionó 60 artistas de entre 1772 postulaciones.

La fotografía en la colección Klemm

Más de 764 producciones de artistas nacionales e internacionales del siglo pasado y el actual, entre objetos de artes decorativas, integran el patrimonio institucional. “Hay más de 120 fotografías de autoría de Federico Klemm (foto-collages-pinturas, su técnica propia) y sobre el resto de la Colección son más de 60 fotografías de grandes representantes internacionales como Man Ray, Richard Avedon, Robert Mapplethorpe, Cindy Sherman, Nan Goldin, Andrés Serrano, y la dupla Pierre et Gilles. Se suman, entre otros locales, Annemarie Heinrich, Humberto Rivas, Marcos López, Alberto Greco, Oscar Bony, Juan Travnik y Esteban Pastorino.”, precisó a Clarín Cintia Mezza, Gerente de Colección, Archivo, Programas públicos y Aprendizaje.

Malena Pizani, Payasa, 2025 Fotografía digital. Parte de la exposición Valdría más ser parte del barro, ganadora del Premio Klemm 2024.

El año pasado, el primer Premio Klemm fue también para la fotografía de Malena Pizani, quien, como parte del reconocimiento tiene en este momento su exposición individual en la sala Bonino de la fundación hasta el 17 de abril. Un espacio en penumbras donde resaltan las fotografías de atmósferas teatrales y misteriosas de la artista.

En palabras de su curadora, Sofía Dourron “…Malena vuelve a poner en escena el barro de la condición humana y el bamboleo que provocan las emociones que lo habitan. Emociones grandes: los miedos colosales, como el miedo a la muerte, y las pasiones más ardientes. Pero también participan de la escena otras más pequeñas, un poco tímidas: pasiones menores, por llamarlas de alguna manera. Alegrías mínimas, temores diminutos, incomodidades generales, amores infantiles, deseos murmurados.”

Laura Casanovas

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