En una escena electrónica donde las estructuras programadas y los sets predefinidos suelen marcar el pulso de la noche, una propuesta cordobesa busca recuperar el valor de lo imprevisible.
Laboratorio del House, integrado por Pricha (Juano Maldonado), Julián Gómez y Tano Lunghitano, propone un formato donde la música nace y evoluciona en vivo, frente al público. En diálogo con Hoy Día Córdoba, Lunghitano abrió las puertas del proceso creativo detrás de un proyecto donde cada presentación puede tomar un rumbo distinto.
La propuesta funciona como un espacio de experimentación sonora donde sintetizadores, instrumentos tradicionales, voces y recursos de live looping se combinan para construir canciones y climas en tiempo real. La premisa es simple, aunque su ejecución exige precisión: ningún show debe repetirse exactamente igual.
Para Tano Lunghitano, guitarrista y uno de los integrantes del proyecto, la improvisación ocupa un lugar central dentro de la propuesta y constituye el lenguaje común entre los tres músicos, provenientes de universos distintos como el rock, el blues y la percusión.
“Improvisar en el house es complejo; se va jugando con timbres, motivos melódicos y voces que se graban en vivo”, explicó el músico.
Lejos de entender el margen de error como una amenaza, el proyecto lo incorpora como parte de su identidad. “Eso hace que se sienta realmente que es una banda en vivo”, agregó.
La mirada de Lunghitano también aporta una dimensión más orgánica a la electrónica. Influenciado por artistas como Hendrix, Cerati y Spinetta, el músico trasladó parte de ese universo a la propuesta mediante un micrófono MIDI que le permite generar sonidos de sintetizadores desde la propia guitarra.
Esa búsqueda genera un intercambio constante con la voz de Pricha y abre un espacio donde aparecen ecos del soul, el funk y otros géneros que se mezclan con la estructura del house contemporáneo.
El vínculo con el público también forma parte del proceso creativo. Según Lunghitano, la reacción de la pista influye directamente en el rumbo de cada presentación.
“Mirar a la pista y ver la reacción de la gente te hace tomar decisiones sobre cómo continuar”, señaló.
Las presentaciones se completan además con una propuesta visual pensada para que el público pueda observar cómo se construye la música en tiempo real.
“Hay muchas formas de disfrutar esto: cerrar los ojos y sentir, o abrirlos y ver a tres personas creando con buenas visuales y luces”, sostuvo.
Con una dinámica que se aleja de las secuencias pregrabadas y los formatos tradicionales de DJ set, Laboratorio del House apuesta a trasladar el concepto de banda a la pista de baile y a recuperar una dimensión más humana dentro de la música electrónica.
La propuesta, sostienen sus integrantes, encuentra justamente allí su diferencial: en hacer de cada encuentro una experiencia distinta.
La próxima presentación buscará repetir esa lógica de construcción colectiva y espontánea que atraviesa al proyecto desde sus inicios.
