Con el mismo carbón de los árboles consumidos tras el incendio que arrasó 500 hectáreas, de norte a sur, de bosque nativo en Cafayate, Salta, en 2023, el artista Otto Soria (1967) dibujó a los que quedaron. Alrededor de 20 obras formaron Homenaje a los caídos, una muestra que empezó y terminó en un día de abril, e invitó a grandes y chicos, envueltos por las montañas y el clima árido de la zona, a contemplar la naturaleza con la profundidad y concentración que precisa hacer retratos.
Hubo atriles para que los invitados dibujaran. Ellos mismos debían sacar el pigmento del interior de estos algarrobos quebrados en carboncitos, y crear sobre el papel retratos de los mismos con la ayuda de la textura opaca, porosa y bien expresiva que ofrece este material vegetal.
El tema empezó cuando, en febrero, Soria viajó a Cafayate por unos días de descanso. En una de sus caminatas, llegó a este bosque quemado, con árboles caídos y muy pocos aún de pie, secos y carbonizados. Conversó con gente del lugar que le contó de lo sucedido en 2023. Aún se desconoce la causa del origen del fuego, pero hay teorías.
Negligencia, fogones y quema
Según el Servicio Nacional de Manejo de Fuego y Amnistía Internacional, las acciones humanas son responsables del 95% de estos casos: la negligencia, los fogones mal apagados y la quema intencional de pastizales, son algunas de las prácticas que inician los grandes incendios en el país. Con frecuencia los incendios intencionales están asociados al avance de proyectos inmobiliarios y/o la agro-ganadería. Por otro lado, su proliferación también se explica por el cambio climático.
La serie inició con la obra «Retrato del Patriarca»: un dibujo debajo de uno de estos árboles, que encontró muy naturalmente gestual –el tronco parece ejercer movimiento y hasta estar dando una especie de orden– como escultura en sí misma. Su estancia en Cafayate se prolongó entonces hasta dos meses más, dado que la serie cobró magnitud.
Otra de las obras es «Retrato familiar», una especie de rompecabezas de troncos, esta composición reúne y recompone a una familia de árboles que parecen haber quedado separados y perdidos después de la tragedia. Hay una instalación que hace de mapa de la zona afectada basada en una imagen satelital.
En los dibujos de Otto el negro intenso del carbón se mezcla con el color óxido de la resina que segrega el mismo árbol para bloquear infecciones y protegerse cuando sufre daños. Para dar claritos, el artista usó también nogalina y acuarela. Otra obra es un llamado a la justicia poética: al llegar a la parte del bosque donde luego decidió intervenir, encontró unos árboles en círculo, parecían orgánicamente en una reunión.
“Se me ocurrió hacer un juicio, cavé y planté en medio de ellos una caja con un fósforo representando el origen del fuego. Es irónica, el fósforo también es de madera. Quise metaforizar el atentado hacia nosotros generado por nosotros mismos”, subraya Soria.
“El tema está latente, cada año tenemos un incendio forestal y cada vez son más grandes. Siempre la política está metida, al final el dinero es por lo que nos peleamos”, agrega.
“Si bien todos mis trabajos tienen un reclamo social, no tienen bandera política. Trabajé con la memoria colectiva, la pobreza, la falta de justicia. Expuse en muchos colegios de Buenos Aires un libro que armé que se llamó Libro de quejas, los chicos, con el concepto, escribían sus propias quejas de cosas del colegio y demás. Busco movilizar y crear conciencia. Pienso que los extremos no aportan, aunque igualmente tienen que haber banderas para que la gente pueda elegir, y cuando una se equivoca, que esté otra para marcarlo”, dice.
De escombros a obras de arte
En 2001 el artista convocó a escultores en conmemoración por los siete años del atentado a la AMIA, a transformar los escombros del edificio destruído en obras de arte. El proyecto fue exhibido después en el Centro Cultural Recoleta.
Sus obras también participaron de exposiciones en el Palais de Glace, el Museo Casa Carnacini o Del cielo a casa, en el Malba, y su última muestra individual, Efemérides, en la galería Liliana Rodríguez de Buenos Aires, fue curada por Laura Casanovas. Estudió arquitectura en FADU y luego publicidad.
“Hace 30 años que trabajo como publicitario, estoy muy acostumbrado a convertir algo breve en atractivo, me parece muy lindo a través del arte traducir conciencia, memoria. Mi metáfora es la del caballo de Troya: que algo se reciba porque es lindo, pero adentro tiene todo un contenido que despierta cosas en la cabeza”, sostiene.
El evento fue acompañado de música en vivo, Daniel D’Amico en los vientos y Fabricio Dioli en piano eléctrico. “Nos callamos todos por un rato y escuchamos al viento, al árbol que cruje, sonidos y sensaciones que uno por lo general pasa por alto. Se generaron unos momentos muy contemplativos y la gente aceptó esa invitación con gusto genuino”.
Presentará a fines de mayo en Buenos Aires «El universo», una instalación hecha de carbón de todos los lugares del país donde hubo incendios.
“16 resmas” de Otto Soria se podrá ver este viernes 29 de mayo a las 19 en Una Obra Un Artista en Sanchez de Bustamante 599.
