La histórica banda de reggae se presentará en La Plata con «Desenchufados», un formato íntimo que reversiona sus clásicos. En diálogo con este medio, Martín «Fito» Mortola habló del presente del grupo, la experiencia de grabar en Jamaica, el nuevo disco que llegará en septiembre y la vigencia de una banda que nunca dejó de reinventarse.
Con más de tres décadas de trayectoria, Nonpalidece atraviesa uno de los momentos más fértiles de su carrera. Luego de presentar Hecho en Jamaica y su reciente versión Hecho en Jamaica Dub, un proyecto que profundiza el sonido dub junto al prestigioso productor jamaiquino Tippy I, la banda continúa explorando nuevos caminos sin perder la esencia que la convirtió en uno de los máximos referentes del reggae argentino.
Ahora, el grupo llega a La Plata con «Desenchufados», una gira acústica que propone un recorrido diferente por su repertorio: menos electricidad, más cercanía y el mismo espíritu que los acompaña desde hace casi 30 años.
En la previa del show, Martín «Fito» Mortola, tecladista de la banda, habló con este medio sobre el vínculo con el público platense, el presente artístico de Nonpalidece, los desafíos de mantenerse vigente y el nuevo álbum de estudio que verá la luz en septiembre.
—¿Qué expectativas tienen para este regreso a La Plata?
—La Plata es una ciudad muy rockera, y nosotros somos una banda de reggae, así que la conexión va por ese lado. Argentina, en sí, es un país muy rockero.
—¿Qué puede esperar el público de este show?
—No es un show enmarcado dentro de Hecho en Jamaica. Es un show acústico, queríamos hacer algo distinto. La gira se llama Desenchufados justamente por eso. Somos nosotros arriba del escenario tocando las mismas canciones de siempre, pero en otro formato.
—¿Habrá invitados o sorpresas?
—No, en principio somos nosotros tocando acústico. Después, si alguien se quiere subir al escenario, no hay problema (risas), pero la idea es ofrecer una propuesta distinta para nuestro público.
—Después de tantos años de carrera, ¿qué los sigue impulsando a salir de gira?
—Tenemos una conexión muy fuerte con la gente. A muchos ya les conocemos la cara de tanto que vienen a vernos. Hace más de 30 años que estamos tocando y ese vínculo sigue siendo lo más importante.
—Hecho en Jamaica marcó un antes y un después para la banda. ¿Qué significó grabar allí?
—Fue una experiencia enorme. Jamaica es la cuna del reggae y poder grabar en estudios históricos, donde trabajó Bob Marley, con músicos ligados directamente a esa tradición, fue muy importante para nosotros. Grabamos en Harry J Studio, Tuff Gong y Anchor Recording Studio. Es una forma de conectar con las raíces de esta música.
—Luego llegó Hecho en Jamaica Dub. ¿Qué les permitió explorar ese proyecto?
—El dub es parte de la historia del reggae. Nos interesaba llevar esas canciones a otro universo sonoro. Trabajar con Tippy I fue muy enriquecedor porque él hizo las mezclas en vivo, manipulando el sonido en tiempo real, algo muy propio de la tradición jamaiquina. El resultado terminó siendo una obra completamente distinta, aunque nacida de las mismas canciones.
—¿Cómo cambió Nonpalidece desde sus primeros discos hasta hoy?
—Siempre intentamos hacer cosas distintas. Dentro del reggae, pero sin repetirnos. Ningún disco suena igual al anterior. Nos gusta explorar sin perder nuestra identidad.
—¿Qué momentos marcaron la historia de la banda?
—Hubo muchos. Que artistas como Fito Páez o Fabiana Cantilo hayan participado en nuestros discos fue algo muy importante. Son momentos que quedan para siempre.
—¿Cómo ven la actualidad del reggae argentino?
—Convivimos muy bien con todo lo nuevo que aparece. Siempre hubo cambios y nuevas generaciones. Cada época tiene sus características.
—¿Hay artistas actuales que les interesen?
—Sí, convivimos muy bien con músicos como Wos o Willy Bronca. Escuchamos cosas nuevas y siempre tratamos de incorporar elementos que nos resulten interesantes.
—¿En qué momento creativo están?
—Estamos terminando un disco nuevo que va a salir en septiembre. Todavía no tiene nombre, pero ya estamos trabajando muy fuerte en eso. Va a seguir la línea de lo que venimos haciendo.
—¿Cómo es hoy el proceso creativo?
—Seguimos escribiendo canciones y buscando cosas que nos entusiasmen. Lo importante es mantenerse activo y con ganas de seguir aprendiendo.
—¿Qué desafíos tiene una banda con tantos años de trayectoria?
—Cada etapa tiene sus ventajas y sus dificultades. No creo que hoy sea más fácil llegar al público que antes. Cambiaron las herramientas, pero sigue siendo difícil. Nosotros somos privilegiados porque vivimos de la música, y en este país eso es un lujo.
—¿Qué representa hoy el reggae para ustedes?
—Es parte de quienes somos. Pero personalmente escucho de todo. Estudié en un conservatorio y siempre estoy aprendiendo de otros géneros.
—¿Les queda alguna meta pendiente?
—No pienso demasiado en eso. Me interesa seguir haciendo música, aprendiendo y disfrutando del camino.
—¿Qué consejo le darías a una banda que recién empieza?
—No me gusta dar consejos porque cada grupo tiene que hacer su propio recorrido. Si tuviera que decir algo sería justamente eso: encontrar su propio camino. El mejor consejo, muchas veces, es no dar ninguno.
Mientras prepara el lanzamiento de su próximo álbum de estudio, Nonpalidece continúa demostrando que su historia está lejos de detenerse. La gira acústica aparece como una nueva muestra de esa búsqueda permanente: volver sobre sus clásicos desde otra mirada, manteniendo intacta la conexión con un público que los acompaña desde hace décadas. Después de casi 30 años de carrera, la banda sigue encontrando nuevas formas de sonar sin dejar de ser la misma.
