El reconocido actor español Jaime Lorente, conocido mundialmente por interpretar a Denver en La casa de papel, da un nuevo paso en su carrera y se pone por primera vez detrás de cámara.
Su debut como director llega con El mal hijo, una película que se estrenará en la pantalla grande en España el 16 de octubre y que fue seleccionada para inaugurar la sección Nuevos Directores del Festival de San Sebastián.
La película, inspirada en una novela de ficción de Salvador S. Molina, sigue a Rubén, un niño de 11 años que, tras la misteriosa desaparición de su padre, se muda con una abuela a la que apenas conoce.
A partir de esa convivencia, el chico comienza a descubrir los conflictos y las heridas que atraviesan a su familia y que se transmiten de una generación a otra.
Según el propio Lorente confesó, la historia también es una oportunidad para hablar de los vínculos familiares, la violencia, el machismo, el rol de mujeres en la crianza y el papel que puede tener una educación «basada en la sensibilidad».
Jaime Lorente sobre su debut como director de cine
Lorente cuenta que El mal hijo nació a partir de una novela de Salvador S. Molina, aunque la película toma solamente una parte del libro.
«Es la adaptación de una novela, pero solo adapta la primera parte. Casi toda la película es ficción. Tenía varios pilares que me interesaban mucho», explica en diálogo con Fotogramas.
Uno de ellos tiene que ver con la adicción. Pero más que mostrar la historia de una persona que atraviesa ese problema, Lorente quería contar cómo esa situación también afecta a quienes están cerca.
«Quería que uno de los motores de la película fuese la adicción, no para contar el periplo de alguien que sufre la enfermedad, sino las erosiones que se generan alrededor, a nivel familiar», señala.
Y agrega: «También tenía muchas ganas de contar cómo, a través de una educación basada en la sensibilidad, como la que Pascuala le daba a Rubén, uno puede romper sus círculos de violencia heredados y cambiar un poco su contexto».
Ese lugar que ocupa Pascuala en la historia también se relaciona con las mujeres que fueron importantes en la vida de Lorente. Al hablar sobre ellas, el actor explica que le enseñaron a mirar las cosas de otra manera y que quiso llevar parte de esas enseñanzas a la película.
«Las grandes mujeres de mi vida me han enseñado a ver las cosas desde un lugar muy honesto, a abrazar mi vulnerabilidad y a hacerme superfuerte en ella, porque es algo precioso. También me han enseñado lo que es la entrega absoluta, ¿no? Y yo quería plasmarlo en la película», confiesa.
Su debut como director también le permitió descubrir otra forma de trabajar dentro del cine. Lorente cuenta que para él dirigir tiene mucho que ver con cuidar la película, pero sobre todo a las personas que trabajan en ella.
«Creo que el lugar del director es el lugar desde donde más se puede cuidar, tanto al proyecto como a la gente que lo conforma. Y yo lo único que he intentado hacer es dar mucho amor todo el rato, de verdad», dice.
Esta nueva experiencia también parece haberle devuelto parte de la ilusión que había perdido por la actuación. «Hubo un momento de mi vida en el que, como actor, me machaqué muchísimo. Perdí un poco la pasión por el trabajo. Y, de repente, ahora esa llama ha vuelto a incendiarse», cuenta.
Además, quiso darle una oportunidad a actores menos conocidos. «Me parece importante que, cuando uno se sienta en el sillón del privilegio, eche la mirada atrás y se acuerde de cómo empezó, porque es una profesión muy complicada», reconoce.
Por último, después de esta primera experiencia, Lorente asegura que quiere seguir detrás de cámara porque conoció “un lugar apasionante”, pero al mismo tiempo, no quiere alejarse de la actuación y le gustaría poder combinar las dos facetas.
