Músico, cantante, compositor, licenciado en Física e hijo de Caetano, Moreno Veloso (52) regresa a Buenos Aires para presentar su último trabajo Mundo paralelo, un disco llamativo, delicado y elegante. Un trabajo que comenzó en pandemia y que recién el año pasado salió a la luz.
Músico creativo, inquieto y de una llamativa lucidez habló de su infancia, de sus experiencias musicales con su padre, de su crecimiento como artista y de su último disco.
«Tiene el mismo espíritu de siempre aunque con un mayor espacio para la tradición porque está más relacionado con pisar la tierra, con los recuerdos, para mirar hacia un futuro más lindo», dijo el artista.
Moreno presentará Mundo paralelo este miércoles 23 de abril en Deseo BsAs, Chorroarín 1040, un trabajo en el que participaron Caetano Veloso, Maria Bethania y sus hermanos Zeca y Tom.
Veloso viene a presentar su disco acompañado por Pedro Sá en guitarra, Alberto Continentino en bajo, Domenico Lancellotti en batería y Leo Reis en percusión.
Los comienzos
-¿Cómo fueron esos primeros años de tu infancia tan rodeado de música?
-Fueron años muy buenos. Me gustaba mucho ver a mi padre y a sus amigos tocando música en casa. Dentro de nuestro departamento había un cuartito pequeño con un piano, un tocadiscos, una pandereta, una guitarra y unos almohadones. Se llamaba “el cuarto del sonido” y era donde ellos se quedaban tocando, componiendo, escuchando música toda la noche o todo el día, durante horas. Ellos: los adultos, ¿verdad? Y yo que era un niño podía ver un poco de eso, pero después tenía que irme a dormir.
Me encantaba verlos tocando. Empecé a darme cuenta de que eran personas especiales y virtuosas cuando vi a mi madrina Gal (Gal Costa) y a Milton Nascimento cantando y a Gilberto Gil y a Moraes Moreira [Novos Bahianos] tocando la guitarra y João Gilberto tocando y cantando. Eran personas especiales. Ya en mi infancia pude entender que eran especiales. Me parecía tan bueno todo. Así que fue una infancia muy feliz, musicalmente hablando: inmensamente feliz en casa.
Moreno Veloso tiene un nuevo disco llamado «Mundo paralelo». Foto de prensa gentileza Ana beatriz magalhães-¿Hay alguna historia particular sobre esos días?
-Una vez en Bahía, en el balcón de mi casa, a mi padre y a sus amigos siempre les gustaba invitar a la gente a que cantasen con ellos. Entonces tocaban e invitaban a la gente a cantar las canciones, y muchas veces me invitaban a cantar una canción. Una de las canciones que mi papá tocaba mucho para mí era Só vendo que beleza, un samba antiguo paulista que yo sabía cantar todito porque ya lo tenía memorizado de escucharla tantas veces.
Recuerdo que una noche en el porche de mi casa en Bahía, mi padre me invitó a cantar esta canción con todos los amigos y había un grabador, así que me grabaron cantando y mi padre tocando la guitarra. Gané muchos elogios esa noche, les pareció muy bonito. Al tiempo mi padre puso la grabación para que la escucháramos y me llevé varios sustos, porque primero, nunca había oído mi voz grabada, y segundo, porque hasta yo mismo encontré que estaba bonita. La cinta sobrevivió muchos años, aunque terminó perdiéndose. Pero fue muy bueno escuchar mi voz por primera vez y que además me gustara.
-Siendo un niño participaste en la grabación de un tema de Caetano ¿Recordás cómo se produjo este «debut»?
-La primera canción que compuse con mi padre fue Um canto de afoxé para o Bloco de Ilê, que también fue la primera que grabé con él. Cuando compusimos esta canción tenía unos ocho años, cuando la grabamos unos nueve y cuando finalmente salió tenía 10. Compusimos juntos, mi padre me invitó a cantar en el disco y también invitó a mi primer profesor de música en la escuela, Marcos Leite. Fue una experiencia buena estar grabando entre amigos, profesores, parientes
Esta canción fue elegida por David Byrne para ser parte de una compilación de música brasileña que fue un éxito en todo el mundo. ¡Así que de repente estaba siendo escuchada en todo el mundo la canción que hice!.
La primera canción qie hizo Moreno Veloso fue a los 8 años y la editó David Byrne en un compilado. Foto de prensa gentileza Caroline Bittencourt -¿Ese impulso compositivo entró en un impasse o se mantuvo mientras hacías tu vida estudiantil y universitaria?
-No lo definiría exactamente como un impulso. Fue más bien, una oportunidad, impulsada por un pedido de mi padre. En mi adolescencia, a través del contacto con mis amigos, especialmente Pedro Sá, Domenico, Lucas Santtana, Kassin, y también Quito Ribeiro empezamos a educarnos más, a escuchar más música, a aprender más sobre instrumentos y empecé a hacer otras composiciones. Cuando tenía unos 16 ó 17 años, compuse, tocando y practicando en casa con plato y cuchillo, How Beautiful Could a Being Be y se la mostré a mi padre que le gustó. Se la regalé y la incluyó en el disco Livro.
Entonces vino otra canción y luego poco a poco seguí componiendo siempre; incluso durante la universidad compuse Arrivederci, hecha para mis amigos de la facultad, ahí nombro a varios de ellos. Así que siempre seguí componiendo así, de a poco, muy despacio, hasta hoy soy compositor bisiesto, compongo más o menos una canción por año, como máximo dos, quién sabe.
-¿Qué despertó tu interés por la física? ¿Te recibiste, diste clases o trabajaste en algo relacionado a esa carrera?
-Fue por la curiosidad básica sobre el mundo, sobre la naturaleza y también una proximidad y facilidad con las ciencias exactas, con la matemática y siempre tuve este gusto por la geometría, por el álgebra. Ahí también, cuando empecé a conocer la física, la química, todo me pareció emocionante, estudiar filosofía de una manera matemática también, de una manera científica porque, incluso el libro de Newton, Principios Matemáticos de la Filosofía Natural me hizo comprender por qué me gusta tanto la física.
Cuando fui a matricularme en la universidad tenía dos formularios, uno para inscribirme en la Facultad de Filosofía y otro para matricularme en la Facultad de Física y terminé decidiéndome por la física, porque tenía esta relación de amor que tengo hasta el día de hoy con las matemáticas. Terminé la facultad con una licenciatura en física.
-¿Cómo fue esa decisión de convertirte en músico profesional después de estudiar física?
-Diría que no fue exactamente una decisión, ¿sabés? Nací el 22 de noviembre, día de Santa Cecilia, patrona de los músicos y cantantes. Nací en esta familia de músicos, ¿no? Mi tía Maria Bethânia, Gilberto Gil se casó con la hermana de mi madre, mi tía Sandra, mi madrina: Gal Costa, y así.
Es una familia muy muy musical, muy linda y yo nací en el día de la música, entonces siempre fui músico, siempre hubiera sido y siempre seré. Pero estaba estudiando física por gusto, también estaba estudiando música por gusto en la misma época, estudiaba violonchelo, comencé ya mayor de edad, con 18-19 años, entonces estaba en eso, llevando una vida de estudiante. Algo natural para una persona joven y de repente pasados unos años mis amigos comenzaron a volverse profesionales.
La profesión de músico
De pronto, Moreno ve que Pedro Sá junto con Domenico forman una banda que lanzó un disco para una compañía grande. Sus amigos de la infancia y de la escuela ya estaban de gira por Brasil. Otro amigo, Lucas Santtana entra en la banda de Gilberto Gil a tocar saxo y flauta. Sentía que la profesión de música no sólo se acercaba, sino que se iba apoderando de sus vidas.
Foto de archivo de Moreno Veloso, uno de los talentosos hijos de Caetano veloso.“Me invitaron -recuerda- a hacer un show en San Pablo en el Museo de Arte Moderno y no tenía banda, no tenía nada, lo único que había hecho profesionalmente, artísticamente con mi nombre era una grabación experimental que salió en el álbum que venía junto con un libro, el Bhagavad Gita que mi tío Rogerio Duarte tradujo del sánscrito al portugués.
Y agrega: «Esta canción la escuchó Carlos Barmak y le encantó y me invitó al museo, entonces llamé a Kassin y a Domenico y armamos ese trío, que fue cuando empezó realmente mi vida profesional en la música, con el trío + 2. Todavía estaba en la facultad y cuando me gradué ya estaba haciendo giras con ellos. Ya habíamos hecho Máquina de escribir música y tuve que dejar de trabajar en el laboratorio de espectroscopía en la universidad porque, aunque me encantaba y era feliz en el laboratorio, ya no tenía tiempo. Literalmente, me faltaba tiempo para hacer ambas cosas, así que me dediqué a ser lo que siempre fui, que es músico».
-¿Cómo pensaste Mundo paralelo en términos de composición?
–Mundo Paralelo que es el último disco que lancé. Fue un disco hecho y proyectado en medio de la pandemia del covid-19. Tenía una propuesta muy clara y que era un encuentro con un espacio bueno, sano, alegre; que fuera importante para ayudarnos en esa situación en la que estábamos atrapados en casa, sin trabajo, con familiares enfermos, gente muriendo, nuestros hijos con dificultad para entender lo que estaba pasando y todos los temas involucrados que vivíamos, no necesito describir cómo fue la pandemia en ese primer momento.
Comencé a construir en mi mente un álbum que me llevara a un lugar mejor, a un buen lugar, donde la música en sí y el propio campo musical, semántico y poético nos pudiera ayudar a respirar, nos pudiera ayudar a sonreír de nuevo, a bailar y en un lugar que pudiera ser tanto imaginario como concreto. La música es invisible pero es concreta; está ese poema tan bonito de Emily Dickinson, ¿verdad? que habla de este mundo inacabado, y dice que más allá hay una continuación invisible, como la música, evidente como el sonido.
El disco está pensado como un abrazo a una realidad específica que es esencialmente linda, buena y de la que estábamos todos necesitados. Mundo paralelo fue construido a través de esa mirada. En el caso del Brasil de esa época y ahora en Argentina están pasando por eso también. Junto con la pandemia se convivía con una cuestión política asfixiante, muy mala, especialmente para nosotros los artistas. Entonces fue un poco un impulso de mejorar tanto lo externo y lo ideal, como lo interno y lo concreto también y así fueron construyéndose las canciones y las ideas para el disco.
