Ya no están los sacos arremangados del Muñeco Mateyko ni los clásicos de fútbol de verano ni los desfiles de Giordano, pero sin esos anabólicos que calaron hondo en la imaginería de todo el país como representación de un concepto veraniego, Mar del Plata sigue siendo una ciudad única.
Dante Spinetta prueba sonido sobre un escenario cerrado en modo showcase en la inauguración del nuevo espacio Bendu, en la zona del puerto. Ahí donde durante temporadas que parecían no tener fin se asentaban carpas y trailers de circo, en la confluencia de las avenidas De los trabajadores y Juan B. Justo se estira y establece un nuevo gigante de 35 mil metros cuadrados que promete albergar un supermercado (ya inaugurado) un shopping, restaurantes y juegos más el, también inaugurado, venue para que toquen al aire libre los artistas musicales más importantes.del país.
En la inversión, más de veinte millones de dólares y contando, se establece la posibilidad de un recinto de fácil acceso, sonido y comodidad de nivel y aire marino de primera mano, a nada de las olas y el viento. Por detrás del escenario, en la inauguración, un flexible muchacho, ex jugador de las divisiones inferiores del Club Aldosivi de la ciudad, custodia el trailer de su padre. Brando de Dios Spinetta, el flaco en cuestión, es el mayor de los dos hijos de Dante (la otra es Vida) y anda por ahí con una media sonrisa. Dice que a colgó los botines del fútbol profesional (anduvo también en Sacachispas) pero que jamás colgaría los de los partidos con sus amigos.
Ya en el camarín, Dante tiene la mirada impaciente del que ya sabe que hizo las cosas como para que el 2026 sea un año especial. Lo madrugó editando, el mismísimo 1° de enero, El Reset, un bolerazo que es el tercero de los singles de adelanto de lo que en febrero será su nuevo álbum solista, Día 3. Y en diciembre, cumplirá 50, aunque asegura que no habrá fiestón ni nada. El disco nuevo le quema, no es uno más.
“Un poco la narrativa de Día 3 es que es un álbum que atraviesa un montón de emociones y hay algo del DeLorean de Volver al futuro porque el pasado, el presente y el futuro conforman el bagaje emocional que vamos cargando en el disco. Hay momentos que son más de escape y otros que son de dolor y de cambio. Y un poco El reset que habla de eso, de “vamos a apretar esto y esta vez sí por ahí nos olvidamos de todo”. Puede ser tomado como algo positivo y a la vez no, porque se llega a un punto donde sabés que si lo apretamos, nos olvidamos de todo”.
Sigue, embalado y fervoroso: “El adelanto anterior que salió, Pensando en ella, que es un tango con cuerdas, de alguna manera es parte del concepto y esto es algo ya más entrado en el relato.‘Todos los sueños que tuvimos/ hoy van a desaparecer en el reset/ espero que olvidemos esta vez todo lo que pudimos ser’”.
-Hay una cita a Luis MIguel, que por el tenor del tema mismo parece más un homenaje que un gesto de picardía.
-Y si, la ironía del bolero, también digo “Volando suave en un flow muy Luis Miguel”. Es mortal porque en el estudio tengo una caja de figuritas de Luis Miguel, tengo una pila enorme de fotos de cartón de él, y cada vez que viene un amigo se lleva una. Es como un souvenir. Entonces Luismi y Prince siempre están conmigo. Luismi más después de la serie, que es impresionante. Pero es la ironía de ese flash.
Dante Spineta, presentando nuevos temas en el marco de la inauguracion Bendu . foto Diego Izquierdo-Queda la sensación de que no va a ser un disco más.
-Siento que este disco es medio decisivo. Por ahí es una sensación apresurada, porque lo terminé no hace tanto y necesito el feedback de la gente y qué va a generar. Pero toda la imaginería y toda la simbología que trae, desde ser el tercer disco de esta trilogía que es Puñal, Mesa dulce y Día 3. Están unidos. Porque tiene esa melancolía de un álbum como Puñal (2017) y tiene también el funky de otro como Mesa dulce (2022). Pero está puesto desde un lugar…Por ejemplo, el último tema del disco se llama El duelo. Y es como la perspectiva de dos personas enfrentadas y una le dice a la otra: “Todo esto en realidad es un juego de nuestra cabeza. Mirá lo que hicimos” Y está todo prendido fuego.“El duelo es entre vos y yo”, dice el tema. Pero no sé si la otra persona está presente o me lo estoy diciendo al espejo.
-Todo muy de autoexploración personal
-Es también sobre esa guerra interior y sobre esas emociones que uno tiene adentro: amor, desamor, creer de nuevo en alguien, la fantasía, la confianza, la ansiedad que te producen las redes. Ese bluff que hace que estemos cada vez más alejados. Y el disco habla mucho de eso, canciones como Maldito Frenesí, que la estrenamos en España y hoy la vamos a tocar.. La canción habla sobre la manipulación mental. Dice cosas como:“Armaron esta farsa en tu inconsciente el dron que sobrevuela tu ansiedad/ Mataron las ideas de repente armaron una guerra en busca de identidad”.
Dante Spineta y el desafío de un año especial, que inaugura con nuevo álbum. foto Diego Izquierdo – FTP CLARIN Spinetta 19.jpg Z InvitadoEl disco es como un trip, está bueno porque te va llevando por un montón de lugares, hasta el momento de desnudarse completamente en lo que es la canción más dura que se llama, la más difícil de atravesar, que es solo guitarra y voz y se llama Solos en la oscuridad. Contra la opulencia de temas como Starlight, cuerdas, vocoders, Y de golpe, la soledad, la desnudez del espíritu, y es un disco que va a conectar con las emociones.Por eso lo del reseteo: para no olvidar que podemos recomenzar en la vida. No el fin de año y lo gregoriano, solamente
-Por momentos parece que estuvieras hablando de “Eterno resplandor de una mente sin recuerdos”, la película aquella de Michael Gondry,
-Me mata esa película, si. Y por eso está el concepto del DeLorean, porque hay algo de ciencia ficción. Y las sagas: es una influencia muy grande para mi la trilogía original de Star Wars. Esa energía Jedi, siempre va a estar, no lo puedo evitar (se ríe). Pero el disco está fresco, y está bueno. Me pidió mucha sangre, me pidió reescucharlo. La verdad es que empecé el álbum haciendo una especie de Mesa dulce II: lo grabamos, lo mezclamos. Grabé con el mismo equipo: Pablo González, Axel Introini y Mati Méndez, y después yo en la producción, beats, guitarres, Claudio Cardona en cuerdas.
-¿Cuándo decidiste que el disco era éste y no aquel?
-Medio que lo tenía terminado y empezaron a aparecer canciones que desafiaban el concepto original del álbum. Una fuerza muy grande que yo la tenía que reconocer. Y empecé a hacer otro álbum en paralelo y paramos. Dije: “Paren, apareció otro disco”. Y lo grabé entero. Terminé grabando 27 canciones. Me alejé dos meses y dije: Este es el disco.
Estuve como un año y medio metido ahí en Villurca, en La Diosa Salvaje. Atravesé dos inviernos y un verano. Ya lo terminé hace dos meses y suena durísimo.
-¿Por qué «Día 3»?
-Desde Pyramide (2011) que estoy con el número. Yo lo tengo tatuado. Hay algo ahí que se sigue desarrollando. El Día 3: el concepto de Trilogía. Espiritualmente representa el día que la vida vence al caos y a la muerte, el día que se cumplen las promesas. ¿Y en el catolicismo? El tercer día. Me gustó el sentido y tenía que ver con este reset. Lo tenía hace mucho guardado. Lo guardé hasta el final. Hasta que Día 3 terminó siendo eso. Es la primera vez que saco un disco que terminé hace un buen tiempo, siete u ocho meses antes.
Es genial, porque así va a salir el vinilo . Me dio tiempo para eso. El día de salida va a estar el vinilo. Amo el formato físico. Amo el cedé. Estoy comprando cedés. Hay toda una época en que los discos fueron masterizados en cd originalmente. Son distintas épocas con distintos audios.
-Este año cumplís 50 años y también los cumple “El jardín de los presentes”, aquella obra maestra de Invisible, el tercer disco de la tercera banda de tu padre, siguiendo las trifectas.
-Mirá
-Quiénes son los presentes, ahora que tus viejos ya no están en este plano y tantos referentes musicales que tenías tampoco.
-Mis hijos, prioritariamente. He estado enamorado también, ahora estoy separado, atravesando algunas tormentas, relaciones importantes, clave, duren lo que duren.Y con respecto a la música, los grandes Prince, Sly Stone, Spinetta, D’Angelo los podés seguir estudiando de por vida. Dejaron tanta data, son como Yoda, por eso me marca tanto Star Wars, porque hay una relación entre el más allá y el presente, una conexión eléctrica, de energía. Vos podés sentir que la estás rompiendo con la guitarra, pero ponés a Hendrix decís: “Es Jimi”. Reverencia. Y tenés que seguir aprendiendo de esa gente. La música los inmortaliza.
No me quedan muchos referentes vivos, y eso me duele, Hablábamos hace poco con amigos de D’Angelo, yo tuve la posibilidad de verlo. En Río de Janeiro, en un festival de jazz, fue mortal porque ahí nomás te encontrabas con Caetano y Djavan viéndolo. Y después vi Black Messiah en Nueva York. Y verlo en vivo era como presenciar a un pastor volviendo del infierno, después de toda la secuencia que había tenido, aparecieron encapuchados y la rompieron. Pero no me quedan tantos artistas que admire tanto: Stevie Wonder, Paul McCartney, Charly García.
-Por estos días, Ca7riel y Paco dieron a conocer en un comunicado que postergaban la salida del nuevo disco y blanquearon que había un tema de estrés y salud mental. ¿Te pasó eso alguna vez?
-No, la verdad que no, estoy muy agradecido de poder seguir haciendo música en un mundo tan hostil, donde un flaco que maneja un uber por ahí es arquitecto. ¿De qué me voy a quejar?. No estoy haciendo un comentario negativo sobre ellos, porque no sé las razones que tuvieron, pero yo los adoro y siento que son unos genios. De hecho con Ca7riel hicimos un tema para Mesa dulce que está buenísimo.
-Pregunto también porque tantas veces se los asocia a IKV. Son irreverentes, son dos, uno toca la viola, son amigos de siempre, tienen ese desparpajo.
-Son ellos. Y se quemaron un poco porque fue todo muy rápido, está bien que paren. Porque hay que cuidar la bocha, Yo creo que arranqué de muy chiquito, arrancamos con Emma, y cuando nos tocó el éxito estábamos más preparados porque nos tocó en el tercer disco, con Chaco. Habíamos recorrido lo nuestro y fuimos criticados. Y eso te hace fuerte. Eso me hizo un guerrero, Aprendés de levantarte, por más que sea una frase trillada Yo le hago caso. Y te caés mil veces. ¿Messi cuántas veces se levantó?. Cada uno que bancarse su guerra y aceptar parar en los momentos más vulnerables. Es importantísimo parar. Hay que cuidar la cabeza. Hay una epidemia de soledad muy fuerte, A todos los niveles. No podemos darnos el lujo de no vincularnos. La manipulación algorítmica
-A vos te fue casi siempre bien, pero existe los casi.
-Eentre 2004 y 2010 lavé camisetas. Aunque viniera de IKV, no me quería tomar ningún sello, armé el propio mío (Moncho Records) ahi en el garage de mi casa. Y tocamos en todos lados, pero nadie quería sacar un disco de rap. “Yo no hago reggaetón hago rap#, me defendía. Venía de vender 500 mil discos con los Kuryaki, pero ya no tenia crédito. Entonces cuando escucho por primera vez a Neo Pistea digo:” Che, este pibe”. Dénle en lugar que se merece.
-Se repitió la historia familiar, de haber iluminado escenas y haber tenido que pasar por épocas sin contratos, como le tocó a tu papá antes de Los Socios del desierto (1997)
-Fue un momento difícil. Brando era chiquito, Vida recién nacida y no teníamos un mango. No quería bastardear mi música. Empecé a pasar música como DJ, inventé un programa de radio que se llamó La guerra del audio con mi hermano Valen. Pasábamos demos nacionales, hip hop y R&B, era quemante estar de 3 a 7 de la mañana, pero estuvo buenísimo. Y con Monstruo pegó de nuevo. Gracias a eso pude volver a armar una banda de nuevo, estaba con soundsystem.
Dante Spinetta, al frente de su banda. foto Diego IzquierdoEs jugársela por lo que querés y en lo que creés. Tuve el mejor ejemplo con mi viejo de verlo y jugársela por la suya. De golpe loco era re injusto. Era el Flaco, loco. Había hecho Almendra, Pescado, Invisible, Jade. estaba tocando en Shams, todo chiquitito, y nos mudamos un año a la casa de mi abuela. Cuando yo digo que no habia un mango. Si, para comer teníamos, pero tuve que ir a diez colegios distintos, toda una inestabilidad que era injusta con el grosor de artista que era. Debería haber sido millonario. Pero bueno, él eligió. Creo que parte de su personalidad era estar tranquilo, en la puerta de La Diosa Salvaje, saludando a los vecinos, fumando, comiendo facturas. Disfrutaba de ser una celebridad de bajo perfil.
También, Dante se vuelve a asomar a estos días turbulentos y dice que “retrocedimos un montón, discurso racial, de odio, homofobia”. Cuenta que en marzo hay una gira latinoamericana de Illya Kuryaki. “Es para tocar canciones que son parte de la gente. No quieren reversiones, quieren escuchar Abarajame como es. Y la pasamos bien”. También que hay un montón de fechas suyas, como Dante, el que madruga y quiere hacer la suya, contra todos los males de este mundo.
