Diario HOY | “Perspectivas Urbanas”: Exposición fotográfica de español Rosendo Sánchez en “El Juande”

La muestra propone un acercamiento visual inusual a las ciudades contemporáneas, a través de una serie de fotografías tomadas en ciudades como Madrid, Toledo, Málaga, Bilbao, Barcelona y Frankfurt. La misma revela un universo casi oculto: los mundos verticales que coronan nuestros paisajes urbanos, espacios que solemos ignorar por cotidianos, pero que presentan estéticas que dialogan entre la arquitectónica y el paisaje. 

Inspirado por la idea de que la belleza muchas veces se encuentra en las alturas, Rosendo Sánchez utiliza la fotografía como una técnica de “extrañamiento”, obligando al espectador a detenerse, elevar la mirada y redescubrir lo que siempre estuvo allí. 

Como señala el texto curatorial: “la belleza, tantas veces, está en las alturas, esta exposición invita a reconectar con el entorno desde una nueva perspectiva, cuestionando nuestra relación visual con la ciudad, la naturaleza y lo humano”.

Durante el periodo de exhibición se realizarán actividades especiales dirigidas a artistas, estudiantes y público general, que propondrán un diálogo entre fotografía, arquitectura, paisaje, sonido y ciudad. 

La muestra es producida por la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID); como parte del programa de itinerancias de artistas españoles en el exterior. Tras su presentación en la sede del Ministerio de Asuntos Exteriores de España en Madrid durante la Presidencia Española de la Unión Europea, Asunción es la primera ciudad internacional en recibir esta muestra en 2025, dando inicio a su recorrido por la red de centros culturales de España en el mundo. 

El horario de visitas es de martes a sábados, de 10.00 a 21.00 hasta el 12 de julio de 2025. 

SOBRE EL ARTISTA 

Rosendo Sánchez es fotógrafo nacido en Albacete, España. Actualmente reside en Granada. Se inició en la fotografía a través de cursos en la Universidad de Granada y con fotógrafos especializados en viajes y técnica fotográfica.

Sus inicios están marcados por la fotografía documental y de viajes, con una amplia trayectoria por países como Tanzania, Kenia, Sudáfrica, República Centroafricana, Namibia, Ruanda, Etiopía, Congo, Egipto, Marruecos, Djibuti, así como por Uzbekistán, Turkmenistán, Kirguistán, Turquía e Irán. 

La fotografía callejera es otro de sus intereses, donde documenta la interacción entre el ciudadano y los elementos publicitarios como forma de crítica visual y estética urbana. En los últimos años, ha enfocado su mirada en interpretar la ciudad desde una perspectiva visual alternativa. En su trabajo, la urbe se convierte en protagonista autónoma, separada del ser humano, mimetizándose con la naturaleza y revelando una belleza oculta, desvinculada de sus orígenes artificiales. 

Ha expuesto en ciudades como Madrid, Granada, Málaga, Murcia, Viena, Alejandría, El Cairo, Venecia, Génova, Chongqing y Los Ángeles, y ha recibido múltiples menciones de honor en concursos internacionales. Actualmente prepara nuevas exposiciones en España, China, Dubái, EE. UU., Uruguay y Australia. 

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La asociación de fotógrafos y fotógrafas El Ojo Salvaje prepara la novena edición del Festival Internacional de Fotografía, que este año tiene como premisa la corporeidad en su multiplicidad de perspectivas y dimensiones.

En ese contexto, habilitó la convocatoria a artistas latinoamericanos y artistas residentes en países de Latinoamérica para integrar una exposición colectiva con dicha temática. La finalidad es exponer obras con miradas sobre la corporeidad, planteadas desde enfoques múltiples, incluyendo entre otros, los ejes político, social, cultural o poético, etc.

Fotografía de Mónica Bareiro.

“La corporeidad determina la existencia material de las personas en el mundo, colectiva y particular. Mediante la corporeidad es posible percibir el entorno o actuar en él; expresar ideas y sentimientos propios; conocer opiniones y emociones ajenas”, menciona el texto de la convocatoria.

“Cuando los derechos se niegan, se quebrantan o se consiente la explotación, es –en general– la corporeidad la que entra en riesgo. Cuando se violenta física/psicológicamente a alguien, se opera desde un cuerpo y sobre otro cuerpo; y cuando las actuales crisis provocan inquietud, es también la corporeidad receptáculo”, resalta además.

El tiempo de postulación es del 1 al 30 de julio. Las obras para exponer en número aproximado a 100 (cien) fotografías, serán seleccionadas en la segunda quincena del mes de agosto de 2025, por un comité curatorial que está compuesto por la gestora cultural paraguaya Lia Colombino, la fotógrafa chilena Diega Argote y el artista paraguayo, Fredi Casco.

Las bases y condiciones se encuentran en el sitio web. Para mayor información y consultas, se puede contactar a la cuenta en Instagram (@el_ojo_salvaje).

Al igual que en años anteriores, el festival EOS plantea una amplia programación donde la fotografía es disparadora de diálogos sociales relevantes. Esta edición, que será inaugurada el 7 de noviembre, cuenta con el apoyo del Centro Cultural de España Juan de Salazar (CCEJS).

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Las muestras presentan fotografías de Lanto’oy’ Ronaldo Unruh, grabados de Miriam Rudolph (Winnipeg, Canadá) y dibujos del colectivo Artes Vivas, así como fragmentos de la Biblioteca de la Memoria Hablada, con testimonios de ancianos y ancianas enlhet, compilados por Hannes Kalisch y Ernesto Unruh.

Cada una fue concebida como una invitación a explorar la historia de la colonización del Chaco desde distintas perspectivas y experiencias que muestran las rupturas forzadas por procesos de colonización y desigualdades que existen entre las comunidades indígenas y la sociedad colonizadora.

En la Sala Josefina Plá, la artista Miriam Rudolph presenta la exposición Historias superpuestas: perspectivas sobre la colonización del Chaco, que reúne grabados y relatos basados en vivencias personales de los enxet y enlhet, así como de misioneros anglicanos y colonos menonitas.

En la Sala Olga Blinder, el artista Lanto’oy’ Unruh, miembro de la comunidad enlhet de Yalve Sanga, presenta la exposición Expreso desde mi mundo enlhet, que exhibe fotografías que documentan la cotidianeidad y las celebraciones de su comunidad, con foco en la convivencia y la ética de reciprocidad. Se trata de una de las primeras autorrepresentaciones fotográficas indígenas del Chaco.

El colectivo Artes Vivas presenta en la Sala Cira Moscarda de la Fundación Migliorisi la exposición Articulaciones – Líneas que reconectan presente y pasado. La muestra consiste en dibujos inspirados en artefactos históricos de comunidades indígenas del Chaco, a partir de los cuales trazan las transformaciones impuestas por la colonización y la evangelización.

Dichas obras denuncian pérdida territorial, marginación y desvalorización de saberes, pero también afirman la continuidad y la resiliencia de las culturas indígenas chaqueñas. El colectivo está conformado por Osvaldo Pitoe, Jorge Carema, Eurides Asque Gómez, Clemente Juliuz, Esteban Klassen, Marcos Ortiz, Efacio Álvarez, Richard y Cristaldo Peralta, Verena Regehr-Gerber y Ursula Regehr.

En el Gabinete Florian Paucke del Museo del Barro los visitantes podrán leer testimonios de ancianos y ancianas enlhet acerca de sus experiencias de vida autónoma, el avance colonial, la Guerra del Chaco, las epidemias letales y el encuentro con los colonos menonitas. Los testimonios fueron recogidos por Hannes Kalish y Ernesto Unruh en el marco del proyecto Biblioteca de la memoria hablada y fueron publicados en el libro ¡Qué hermosa es tu voz! Relatos de los enlhet sobre la historia de su pueblo.

Los artistas ofrecerán una visita guiada el martes 27 de mayo a las 18:00, con acceso gratuito. La exposición cuenta con el apoyo del SDCELAR, la Embajada Suiza en Paraguay, el Canada Council for the Arts, el Manitoba Arts Council y el Fondo Michael Rudolph.

El Museo del Barro abre de martes a sábados de 14:00 a 20:00. Las entradas tienen un costo de Gs 50.000 de martes a jueves. El acceso es gratuito los días viernes y sábados.

Las exposiciones de “Legados coloniales – resonancias contemporáneas” podrán ser visitadas hasta el 17 de julio próximo.

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La muestra presenta el trabajo de siete artistas, quienes luego de tres meses de trabajo continuo, despliegan sus narrativas y su quehacer artístico en el espacio de la Fundación Texo, disputando y poniendo sobre la mesa distintos temas de relevancia social, personal y transversales a la experiencia humana.

Con Fredi Casco y Leticia Alvarenga, la expo presenta propuestas se exploran temas como el habitar espacios íntimos, la relación entre lo social y lo personal, lo territorial y las dinámicas entre lo público y lo privado, así como inquietudes sobre las posibilidades futuras del arte y su impacto.

Los y las artistas que expondrán sus obras son: Alba Acosta, Vicky Bedoya, Helen Cohene, Ale Corvalán, Paz Melgarejo, Camila Ocampos y Alejandro Recalde. La muestra cuenta con la curaduría de Fredi Casco y Leticia Alvarenga.

La Clínica de Arte, en su tercera edición, consiste en un programa presencial de tutoría y acompañamiento a la obra de artistas visuales, a través de la presentación de portfolios y un proyecto específico. Es un programa formativo y una plataforma que fomenta el diálogo crítico y el desarrollo de obras en un contexto colaborativo.

Mayor información sobre esta y otras iniciativas de Texo están disponibles en su cuenta en Instagram (@fundaciontexo).

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