Diario HOY | Shakira regresa al mundo de Zootopia

Shakira regresa al mundo de Zootopia, dando su voz en inglés a ‘Gazelle’, e interpretando el tema “Zoo”, la nueva aventura animada de Walt Disney Animation Studios. La música y la letra son de autoría de Ed Sheeran, Blake Slatkin y Shakira, y está producida por los mismos junto a Alex (A.C.) Castillo.

La música original de Zootopia 2 está compuesta por el ganador del premio de la Academia®️ Michael Giacchino y forma parte de la banda sonora que se lanzará el viernes 21 de noviembre, previo al estreno en cines del largometraje, el 27 de noviembre.

“Zoo” conquistará a las y los fans del exitoso himno “Try Everything”, presentado en la película original ganadora del Oscar®️,Zootopia, estrenada en el 2016.

“Los policías amateurs Judy Hopps (voz en inglés de Ginnifer Goodwin) y Nick Wilde (voz en inglés de Jason Bateman) se encuentran tras la pista de un gran misterioso cuando Gary De’Snake (voz en inglés de Ke Huy Quan) llega a Zootopia y pone patas arriba la metrópoli de animales. Para resolver el caso, Judy y Nick deberán infiltrarse en nuevas y sorprendentes partes de la ciudad, donde se pondrá a prueba su creciente alianza como nunca antes”, menciona la sinopsis.

El elenco de voces en inglés incluye también a Fortune Feimster, Andy Samberg, Idris Elba, Patrick Warburton, Quinta Brunson, y Nate Torrence.

La película está dirigida por el equipo ganador del Oscar®️, compuesto por el Chief Creative Officer Jared Bush y Byron Howard; Yvett Merino es la productora.

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“Jamás el planeta ha conocido ni es susceptible de conocer de nuevo un rostro y una sonrisa que iluminen así los espacios por los que ella pasaba”, escribió el cineasta que compartió varios años con Ketaon, en el sitio The Free Press.

Fiel a su gusto por la autocrítica, Allen cuenta sus tormentos frente a la joven rubia.

En el rodaje de la cinta “Sueños de un seductor” (1972), Allen explica que “durante la primera semana de ensayo, no nos dirigimos la palabra ni una sola vez”. “Ella era tímida, yo era tímido, y con dos personas tímidas las cosas pueden volverse bastante aburridas”, reconoce el cineasta.

Después vino una breve cena “en un restaurante de la octava avenida (…). Ella fue tan encantadora, tan bella, tan mágica, que yo ponía en duda mi salud mental. Me dije: ¿Podría estar enamorado así de rápido?”.

“Veía el mundo a través de sus ojos”, recuerda el realizador de 89 años, que asegura incluso que en adelante no tuvo en cuenta sino los gustos de su musa.

“Nunca leí una sola crítica de mi trabajo y sólo me importaba lo que Keaton tuviera que decir al respecto. Si a ella le gustaba, consideraba la película un éxito artístico”, agregó.

Juntos filmaron ocho películas, entre ellas “Manhattan”, “Interiores” o “Un misterioso asesinato en Manhattan”.

Hasta el final, la actriz brindó un apoyo inquebrantable al director neoyorquino. En pleno movimiento #MeToo, en enero de 2018, ella había tuiteado: “Woody Allen es mi amigo y sigo creyéndole”.

El director se enfrentaba entonces nuevamente a acusaciones de agresión sexual, lanzadas en 1992 por su hija adoptiva Dylan Farrow. Los cargos en su contra fueron abandonados después de dos investigaciones distintas.

Allen evoca también su separación. “¿Por qué nos separamos? Solo Dios y Freud quizás podrían comprenderlo”. Y concluye: “Hace unos días, Diane Keaton era parte del mundo. Hoy ya no es así. Por lo tanto, es un mundo más sombrío”.

Una leyenda de los Estados Unidos murió este sábado, según informaron sus familiares aunque que no se revelaron más detalles sobre las circunstancias de su fallecimiento.

Diane Keaton debutó en Hollywood con» Lovers and Other Strangers» (“Amantes y otros extraños”), en 1970.

Su extensa filmografía incluye un papel en “El Padrino”, donde interpretó a la esposa de Al Pacino, y numerosos éxitos de Woody Allen, con quien mantuvo una gran amistad tras haber sido durante mucho tiempo su compañera, musa y actriz favorita.

Su papel protagónico en la comedia romántica del director neoyorquino “Annie Hall” le valió el Premio de la Academia a la Mejor Actriz en 1978.

Recibió tres nominaciones más: por “Reds”, película estrenada en 1981, “Simple Secrets” (1996) y “Anything’s Gotta Give” (“Alguien tiene que ceder”, en América Latina, y “Cuando menos te lo esperas”, en España), en 2003.

La actriz continuó actuando hasta mucho más allá de sus 70 años.

Destacó su participación en “Book Club” (“El club del libro”), en 2018, donde interpretó a una jubilada, así como en “Poms” (“Mejor que nunca”), en 2019.

En una entrevista con la AFP tras el estreno de “Mejor que nunca”, Keaton declaró que no pensaba en la vejez ni en la jubilación.

“Y si nadie me vuelve a llamar (para filmar), tengo un montón de aficiones que me apasionan y que ocupan mi tiempo”, había declarado.

Siendo soltera y madre de dos hijos adoptados, también afirmó no arrepentirse de nada, incluida su vida personal.

En su último papel cinematográfico, en 2024, Diane Keaton coprotagonizó “Summer Camp” (“Campamentos de verano”), con Kathy Bates y Alfre Woodard.

Fuente: AFP

Con ya un público consolidado, Asuficc inició una nueva edición, siendo una plataforma de impulso y visibilidad para la producción local. En ese sentido, se realiza la Competencia de Cortometrajes Paraguayos, en el que participan ocho obras paraguayas.

Esta sección se suma a las habituales Competencia Internacional de Largometrajes, en la que destaca la premiada coproducción argentino-paraguaya “El príncipe de Nanawa” de Clarisa Navas, y la Competencia Internacional de Cortometrajes.

Las producciones competirán por los premios de mejor obra, que será determinado por el jurado oficial, el cual está conformado en la Competencia de Cortometrajes paraguayos por Agustina Arbetman (Programadora de Talents Buenos Aires, Argentina), Gerardo Michelin (Director de LatAm cinema, Uruguay) y Sofia Paoli Thorne (Directora y productora, Paraguay).

En lo que respecta a la Competencia Internacional de Largometrajes, el jurado los integran José Pablo Escamilla (Director, México), Mariana Pineda (Productora, Paraguay) y Francisco Venegas (Programador de Cineteca Nacional de Chile). Finalmente, en la Competencia Internacional de Cortometrajes, el jurado lo conforman Maripili Alonso (Periodista, Paraguay), Maia Navas (Directora y curadora, Argentina) y Janaina Wagner (Directora, Brasil).

Fotograma del cortometraje “Souvenir”.

Tras la proyección de la película argentina “Algo viejo, algo nuevo, algo prestado” de Hernán Rosselli, seleccionada en la Quincena de realizadores de Cannes 2024, como apertura del festival, para la clausura se prevé la exhibición de “De la guerra fría a la guerra verde”, de Anna Recalde Miranda.

La programación que se extiende hasta el domingo 12 de octubre, incluye además un foco dedicado al cine noruego. Cabe resaltar que todas las obras se exhiben en calidad de estreno en Paraguay. La agenda de proyecciones con días y horarios, está disponible en la cuenta en Instagram @asuficc.

El evento cuenta además con la sección ASUFICC Formación, espacio orientado a fortalecer a los creadores y proyectos de Paraguay, ofreciendo herramientas que alienten a la producción local y contribuyan a la profesionalización del sector. Este programa propone instancias de aprendizaje, intercambio y acompañamiento creativo, entendiendo la formación como un pilar fundamental para consolidar un ecosistema cinematográfico nacional diverso, sólido y con proyección internacional.

El mismo está compuesto por tres eventos: ASUFICC Lab, laboratorio de desarrollo de proyectos; En Corto, espacio dedicado al cortometraje, y Procesos, taller sobre procesos de trabajo y creación.

Fotograma del cortometraje “Mita’i Churi”.

El Festival Internacional de Cine Contemporáneo de Asunción (ASUFICC) nació en 2021 con el objetivo de ser un evento cultural y espacio de encuentro para experimentar el cine contemporáneo del mundo, a través de autores singulares con obras que asumen riesgos e invitan a la reflexión. Desde su origen, ha buscado además estimular a la producción nacional.

Las sedes del festival este año, son: Centro Cultural del Puerto de Asunción, Centro Cultural de España Juan de Salazar, Teatro de las Américas del CCPA y Sala Molière de la Alianza Francesa de Asunción.

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