El arte en Punta del Este, cada vez más internacional

Todo el mundo habla del evento. El presidente uruguayo Yamandú Orsi y Julio María Sanguinetti estuvieron el martes 6 en la apertura de Lucio Fontana: Genio de Dos Mundos, en el Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry (MACA), en la zona de Manantiales de Punta del Este. La que es la primera exposición del maestro argentino en Uruguay reúne 72 piezas en una gran retrospectiva, con obras procedentes de dos grandes colecciones privadas y en la que el curador italiano Luca Massimo Barbero lo presenta como un escultor antes que pintor.

Hace tiempo, incluso antes de la apertura del museo, Pablo Atchugarry quería hacer una muestra de Fontana, por su admiración al artista y también a la persona, que ayudaba a sus colegas, les compraba obra, siempre en un ida y vuelta con Italia, como fue su propia experiencia. Aquí están los emblemáticos tagli (tajos) y buchi (agujeros) de su obra, pero también cerámicas tempranas, exploraciones del espacio

La gran exposición de Lucio Fontana en el MACA.

A metros del mar, el gran proyecto de Pablo Atchugarry consolida su misión de unir Latinoamérica con Europa a través de proyectos curatoriales de alcance internacional.

Hacer foco en la playa

Lo que podría ser una declaración define una escena. En estos días, en esta parte del mundo confluyen artistas, curadores y coleccionistas de diversas regiones, convocados por eventos e instituciones que se consolidan en las últimas temporadas. Es el caso del 3° Festival Internacional de Fotografía FOCUS, que trajo a José Ignacio al colombiano Óscar Muñoz y su curador emblemático José Roca, que lidiaron hasta último momento con Línea del destino, una instalación en un monte criollo en el espacio Las Musas, tan sofisticado como agreste.

Instalación de Óscar Muñoz en La Musas, en José Ignacio.

“Óscar entiende la fotografía y el dibujo como performance, y sus obras requieren de la presencia del espectador para completarse o estabilizarse, en un precario equilibrio entre existencia e invisibilidad”, detalla José Roca, quien fue curador de la gran retrospectiva de Muñoz que llegó al Malba, además de curador en la Tate de Londres. En esta serie, una mano temblorosa no logra formar un espejo con el agua acumulada en su cuenco, mientras va escurriéndose entre los dedos, y desvaneciéndose la imagen de un “Narciso”.

Tan animada como concurrida, la apertura el mismo martes 6 en la Galería de las Misiones se abrió la exposición efímera de copias originales del también colombiano Leo Matiz, asiduo visitante de Frida Kahlo y Diego Rivera, retratados de manera sublime, y las abstracciones del brasileño Gaspar Gasparian: un festín para los amantes de la fotografía analógica. Con la idea de «ir donde está el público», el líder del festival y la Fundación FoLA, Gastón Deleau, anunció que habrá un FOCUS itinerante por otros destinos, además del clásico de José Ignacio.

Instalación de José Luis Cuevas en el Faro de José Ignacio.

En estos días, en este lugar se gesta una esencialmente escena internacional. Lo confirma la fotógrafa uruguaya Matilde Campodónico, que presenta imágenes de Este lugar, una serie de largo aliento en la que busca reencontrarse con la superficie visual uruguaya después años de exilio junto a su familia en Ciudad de México. Se muestran en el espacio público, junto a las argentinas Guadalupe Miles y Luciana Demichelis, y el peruano Andres Marroquín.

El evento, de una semana y con múltiples actividades gratuitas para toda la comunidad y visitantes, que van desde talleres de revelado con agua de mar hasta charlas, abraza la idea de la fotografía por su naturaleza ambigua. «Hace tiempo que sabemos que la imagen no es evidencia: es un cruce entre percepción, memoria, construcción y tiempo», dice Nicolás Janowski, director artístico de FOCUS.

Ana Segovia junto a su obra en la apertura de su exposición.

Gauchos vs. cowboys

Con vista al mar, en el gacebo montado frente al espacio de la Fundación Cervieri Monsuárez, el lunes 5 hubo una intensa concentración de curadores internacionales por metro cuadrado. Es su tercera temporada estival de exposiciones «carta blanca» en que un curador invitado propone a un artista y un proyecto, por la que ya pasaron Vivian Suter con Emiliano Valdés y Gabriel Chaile con Pablo León de la Barra, curador curador del programa UBS MAP América Latina del museo Guggenheim.

Dentro del edificio, diseñado por Rafael Viñoly y cubierto de piedras de inspiración incaica, se inauguró el proyecto de Ana Segovia, con la curaduría de su compatriota Magalí Arriola, ex directora del Museo Tamayo. Valiéndose del lenguaje del cine para pintar, Segovia encuentra en un video de propaganda de la política exterior estadounidense de los años 40 una conexión entre su trabajo y Uruguay. De allí surge el título de la muestra: The Office of Inter-American Affairs Presents: Uruguay.

Magalí Arriola y Pablo León de la Barra.

El timing del proyecto es espeluznante, confirma en diálogo con Clarín. «Siempre me gusta hacer exposiciones muy locales y parto del cine, porque es en el encuadre cinematográfico donde nace mi pintura, pero casi por accidente encontré este pequeño documental y me pareció muy importante, más ahora con las tensiones geopolíticas que se están revisando: pensé que era una oportunidad y un reto atravesar un territorio desde la mirada imperialista».

En la sala principal, surcada por monumentales torres de fardos, recibe al visitante un pequeño televisor vintage con dos videos de archivo en los que Estados Unidos presenta al gaucho uruguayo de manera simplista, estereotipada y en comparación con el cowboy. Escenas de ese «contenido», a veces detalles, otras expansiones, son el material de las pinturas de Ana Segovia.

Paisaje de Ana Segovia, un homenaje al planismo uruguayo.

Aquí con 4 grandes obras, en las que manifiesta que la identidad nacional, así como la patriarcal de género, son certeras construcciones culturales; pero además, la influencia de la pintura planista uruguaya que le fascinó durante su investigación. En especial de Petrona Viera y su paleta.

La sala 2 del subsuelo es todo potencia. Durante sus meses previos en Uruguay, Segovia trabajó con un grupo diverso de artistas de las artes escénicas y juntos crearon una performance brutal que une belleza, violencia y destreza «para aprender cómo vivimos en un mundo lleno de masculinidades», dijo en la apertura. Un escenario con el telón a medio subir, 12 pares de botas y chaparreras, luces y música original. Solo son unas contadas funciones.

Una feria a medida

No se habían terminado de levantar la fiesta de fin de año en el balneario Casablanca, sobre la ruta 10, cuando en el espacio VIK de José Ignacio abrió una nueva edición de Este Arte, la feria local, que parece haber encontrado su formato ideal. Reúne a galerías internacionales con solo shows: cada espacio presenta a un artista. Allí se pueden ver, entre otros, los proyectos de los argentinos Diego Bianchi y Vicente Grondona en galerías extranjeras, mientras que las argentinas presentes son Del Infinito con Leo Battistelli, María Casado con Lola Goldstein, OTTO con Ana Rapela, W-naturae con Ulises Beisso y Valerie’s Factory con Trinidad Metz Brea.

Vista de La Perla, el nuevo espacio de Piero Atchugarry Gallery en Manantiales.

“La feria sigue aportando al territorio, en José Ignacio le dio un buen tono, que se suman al nivel de galerías y coleccionistas y una proporción interesante entre oferta y demanda”, señala en diálogo con Clarín Piero Atchugarry, que este año regresó a la feria con un proyecto del estadounidense Emil Lukas, pero además acaba de abrir La Perla, un nuevo espacio que se suma al que ya tiene en Pueblo Garzón.

El espacio, situado en un parque de dos hectáreas a 400 metros del MACA, abrió con Donde empieza la luz, una muestra del argentino Manuel Espinosa, de cuyo estate la galería con sede central en Miami acaba de firmar una representación. Como un hub para la logística de las obras en la región, abre nuevas posibilidades de gestión, ferias y residencias.

Casa Neptuna, en José Ignacio.

Cumbre internacional

El mexicano Pablo León de la Barra, la argentina Aimé Iglesias Lukin (que es directora de artes visuales en Americas Society, en Nueva York), junto a Guadalupe Requena, desde marzo directora de la Fundación Cervieri Monsuárez: todos forman un comité asesor de la fundación y todos estuvieron presentes en la sede de Casa Neptuna comisionada a Edgardo Giménez en José Ignacio. Allí brindó una conferencia el director de la Bienal de San Pablo, el camerunés Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, y se comentaron los artistas que participarán este 2026 de FAARA, su residencia artística.

El mexicano Carlos Amorales, Patricia Belli (prima de Gioconda, también nicaraguënse), el brasileño Jonathas de Andrade, el dominicano Engel Leonardo, la colombiana Delcy Morelos –quien tuvo su instalación sensorial en el subsuelo del Moderno en Buenos Aires, y la argentina residente en Estados Unidos Alejandra Seeber, tendrán una beca, espacio de creación y acompañamiento curatorial. “Estoy segura que podrán aprovechar la instancia de concentración y producción única que ofrece la residencia”, destaca Ama Amoedo, presidenta de la Fundación.

Fue ella quien impulsó el prestigioso jurado, conformado por Inés Katzenstein (Curadora de Arte Latinoamericano y Directora del Cisneros Institute, MoMA, Nueva York), Pablo León de la Barra y Manuel Segade (Director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid).

Todo el arco de la costa uruguaya, de Punta Ballena a Garzón, está signado por una programación internacional, con curadores, artistas y coleccionistas llegados de todas latitudes.

Aquí cerca, también en José Ignacio, estos días abrió la primera muestra en la galería Tomás Redrado Art de Flavia Da Rin.

Otro argentino, Julián Terán, presenta A la sombra de otro sol, una exhibición que incluye instalación escultórica, dibujos en carbonilla y video, en Espacio Innova, un proyecto dedicado al arte y la educación ubicado en Punta Piedras.