“El arte es un combate”, Vincent Van Gogh

Cuando Vincent falleció en 1890 a causa de una herida de bala autoinfligida, legó toda su obra a Theo. Tras su fallecimiento, tan solo seis meses después, la obra completa quedó en posesión de su viuda, Johanna Van Gogh-Bonger.

Ella pudo vender muchas de las obras a medida que se popularizaban y contribuyó a difundir la filosofía y el estilo únicos de Van Gogh, aunque mantuvo una colección privada. Su hijo, Vincent Willem van Gogh, heredó la colección tras su fallecimiento en 1925, y la prestó al Museo Stedelijk para que el público pudiera acceder a ella permanentemente.

Debido a la fama de la obra de Van Gogh y al creciente interés, en 1962 se fundó la Fundación Van Gogh y se pusieron en marcha planes para crear un nuevo hogar para las obras. Al año siguiente , el gobierno holandés encargó el diseño de Gerrit Rietveld para el Museo Van Gogh y comenzó la construcción. En un desafortunado giro de los acontecimientos, Rietveld falleció tan solo un año después, lo que interrumpió las obras. El edificio se terminó finalmente en 1973 y se abrió al público. Alberga la mayor colección de pinturas y dibujos de Van Gogh del mundo. También exhibe obras de otros artistas, colegas de Van Gogh y obras directamente inspiradas por él.

El ala de exposiciones, obra del arquitecto Kisho Kurokawa, se completó en 1999. Otros diseñadores también han contribuido a la reconstrucción y renovación del edificio. En la primavera de 2014 se inició la construcción de un nuevo vestíbulo de entrada en Museumplein.

La colección permanente del museo se exhibe en el edificio principal en Paulus Potterstraat, diseñado por el arquitecto Gerrit Rietveld en 1963-64. Rietveld fue un miembro destacado de De Stijl, un grupo de artistas y arquitectos progresistas activo en la década de 1920. Su visión modernista enfatizaba las formas geométricas y los espacios amplios y luminosos. Esto es particularmente evidente en la escalera del vestíbulo central, donde la luz natural penetra a raudales en las galerías del museo a través de una claraboya alta.

Kisho Kurokawa diseñó el ala de exposiciones del museo, inaugurada en 1999. Kurokawa era conocido sobre todo por sus originales diseños para museos japoneses y para el aeropuerto de Kuala Lumpur. Todos sus principios de diseño se reflejan en el ala de exposiciones, como por ejemplo, la simbiosis entre el entorno y la arquitectura, y entre la cultura japonesa y la europea. En contraste con el cubo de Rietveld, Kurokawa optó por la asimetría: el edificio es elíptico y la sala de grabados, con forma de caja, forma un ángulo con respecto al eje del ala. La ampliación del ala de exposiciones al museo fue posible gracias al apoyo de la Fundación Japón y Yasuda Fire & Marine Insurance Company Ltd., con sede en Tokio.

El nuevo vestíbulo de entrada se inauguró el 5 de septiembre de 2015. Para este edificio de entrada, Kisho Kurokawa Architect & Associates realizó un boceto que consiste en líneas generales de una elaboración posterior del ala elíptica del edificio que habían construido en Ámsterdam en 1999. Esta idea fue desarrollada, materializada y realizada por Hans van Heeswijk Architects.
El vestíbulo de entrada, abierto y transparente, se ha construido con las técnicas más avanzadas de construcción en vidrio. La fachada consta de 650 metros cuadrados de vidrio curvado en frío, con 30 aletas de techo —también de vidrio y de hasta 12 metros de longitud— y 20 columnas de vidrio de hasta 9,4 metros de altura, todas ellas montadas sobre una estructura portante de 65 toneladas de acero.
La nueva estructura de vidrio está situada entre el edificio original del museo diseñado por Gerrit Rietveld y el ala de exposiciones temporales más reciente, proporcionando un mejor acceso hacia y entre ellos.

Una pieza de museo

Algunas de sus obras más famosas no se encuentran en el Museo Van Gogh, como ” La Noche Estrellada” , la mayor parte de la serie de girasoles , “Terraza de Café Nocturna” , “Retrato del Dr. Gachet” , etc. Sus obras se encuentran por todo el mundo, tanto en colecciones privadas como en museos .

El museo sigue siendo muy popular, presentando nuevas exposiciones con frecuencia y encontrando nuevas maneras de ver a Van Gogh. Su obra parece cobrar mayor fuerza y ​​significado cada año que pasa. Se ha posicionado como el 35.º museo de arte más visitado del mundo.  

Podés ver las obras maestras de Vincent van Gogh en el museo y dejarte llevar por su evolución como artista. Adentrate en el mundo de Van Gogh y descubrí las ideas y ambiciones detrás de su arte.

En la colección permanente podrás ver las famosas obras maestras de Vincent, como Los girasoles, Almendro en flor y Los comedores de patatas, así como sus dibujos y cartas. Descubrí las ideas y ambiciones detrás de su arte.

Van Gogh experimentó la vida y el mundo de forma intensa y quiso utilizar su arte para retratar los grandes temas de la existencia, como la esperanza, el amor, el miedo y el sufrimiento. En el museo se sigue la búsqueda continua de un artista que intentó constantemente superarse. Esto te dará una nueva perspectiva sobre un artista que quizá ya creías conocer.

La historia del arte de Van Gogh se cuenta en todos los pisos, y no solo sus pinturas, sino también sus dibujos y cartas tienen un lugar permanente.
Se destacan y exploran aspectos importantes del arte de Van Gogh a través de diversos temas. De esta manera aprenderás más sobre la ambición de Van Gogh de convertirse en un pintor campesino, su búsqueda del color y su imaginación personal de la naturaleza.

El enorme impacto que Van Gogh tuvo en las generaciones posteriores queda demostrado por el trabajo expresivo de artistas como Maurice de Vlaminck y Kees van Dongen de la propia colección.