Casa SEAT se suma a la Capital de l’Arquitectura de Barcelona con ‘Constant Moderna’, una exposición que reúne material de archivo, piezas originales y otros contenidos que desgranan la evolución del edificio del Palau de la Música. Desde el diseño inicial por parte del arquitecto Lluís Domenech i Muntaner hasta llegar a las reformas y restauraciones más recientes de la única sala de conciertos patrimonio de la humanidad. Con esta muestra Casa SEAT estrena la agenda cultural del año.
Creada a partir de dos exposiciones anteriores por parte del Centre de Documentació de l’Orfeó Català (CEDOC). Además del material original, ‘Constant Moderna’ incluye diversas obras de artistas emergentes que rinden homenaje al edificio. Entre ellas, la reinterpretación en hierro negro forjado de las columnas exteriores del edificio realizada por la escultora Alicia Gimeno, o la vidriera inspirada por las flores japonesas diseñada por Vivian Alarcon.
Con la exposición se pretende explorar el legado arquitectónico de la ciudad en un año crucial para esta faceta y hacerlo a través de una mirada contemporánea, pretende conectar memoria, innovación y diseño de esta obra de arte total nacida a principios del siglo XX.
La mestra, que restará abierta hasta el 4 de abril, la ha inaugurado hoy la directora de Casa SEAT, Cristina Vall-Llosada; y el del Palau de la Música, Joan Oller. Los comisarios de la exposición son Lluís Domènech Girbau, arquitecto y bisnieto del diseñador original del edificio; Marta Grassot Radresa, directora del CEDOC; y la Dra. Mireia Freixa, catedrática emérita de Historia del Arte de la Universitat de Barcelona. La muestra irá acompañada de una serie de actividades paralelas que permitirán profundizar en los conceptos presentados. Incluyendo visitas guiadas de los distintos comisarios a lo largo del mes de marzo para poder conocer la historia del edificio al detalle.
El 20 de marzo estará presente el también arquitecto Óscar Tusquets, responsable de una de las remodelaciones y ampliaciones de mayor relevancia por las que ha pasado el edificio, en el año 1982. Durante la presentación, el público tendrá más detalles de dicha actuación y la responsabilidad creativa ante un icono de la arquitectura. Todo ello finalizando con el documental Dios lo ve, en el que expone su manera de entender el diseño y el arte.
La última de estas actividades será una presentación por parte de Ugo Boulard, diseñador barcelonés, que ha contribuido a la exposición con una creación que rinde homenaje a los edificios modernistas de Barcelona, inspiración recurrente en sus colecciones. El artista compartirá su proceso creativo para transformar la arquitectura y el arte modernistas en piezas contemporáneas.
