“No hay una única forma de pensar lo sagrado hoy, sino un campo muy amplio de aproximaciones”, dice María Pimentel de Lanusse, directora y curadora de la XIV Bienal de Arte Sacro Contemporáneo, el concurso de artes visuales que celebra 40 años de trayectoria y se prepara para exhibir las obras seleccionadas del 19 de marzo al 3 de mayo, en el Museo Nacional de Arte Decorativo y con el auspicio de Clarín.
Ignacio Cassas, «Veo desde un esto´mago», obra seleccionada para la XIV Bienal de Arte Sacro Contemporáneo. Foto: gentileza.Consolidada como encuentro de referencia, la bienal busca promover un arte capaz de “crear espacios donde lo eterno pueda insinuarse silenciosamente en lo visible” así como un arte que permita “que lo invisible cruce la materia y la transforme”, ya sea a través de la pintura, escultura, iconografía, instalaciones, fotografía, videos o arte digital.
El concurso contempla cuatro premios para las obras ganadoras: un primer premio de tres millones de pesos, el segundo de $2.200.000, una mención especial de 1.200.000 de pesos y un estímulo económico de ochocientos mil pesos.
Fundada en 1986 por monseñor Vicente Oscar Vetrano y organizada desde 2023 por la Fundación Vetrano junto con la Fundación La Santa Faz, la bienal invita a la comunidad artística a reflexionar sobre la dimensión trascendente del arte en el presente, bajo la premisa de que el arte sacro puede actuar como una forma contemporánea de búsqueda de lo divino.
Seleccionados de esta edición
Entre los seleccionados de esta edición se cuentan Diana Aisenberg, Andrés Aizicovich, Gaba de Dios, María Causa, Gala Altamare, Marcolina Dipierro, Blas Aparecido, Verónica Di Toro, Martín Farnholc Halley, Leonardo Cavalcante, Itamar Hartavi, Hernán Salvo, Benicio Mutti Spinetta, Alejandro Ros y Pablo Schanton, entre otros.
“El arte sacro dialoga hoy con la contemporaneidad no desde la ilustración de dogmas, sino desde la experiencia, desde la pregunta, la herida, el cuerpo, el silencio. No busca afirmar certezas, sino abrir preguntas radicales sobre la vida, la muerte, el dolor y la trascendencia”, asegura en diálogo con Clarín María Pimentel de Lanusse, directora y curadora de la XIV Bienal de Arte Sacro Contemporáneo.
–¿Qué tipo de aproximaciones esperás encontrar en esta edición?
–A partir de mi incorporación como directora y curadora, desde la XIII edición, introduje el término “contemporáneo” y sumé al concurso distintas disciplinas, ampliando los lenguajes desde los que hoy se piensa lo sagrado. Si pensamos el arte sacro sólo como ilustración de escenas religiosas, muchas de estas obras quedarían afuera, pero entendiendo el arte sacro como aquel que abre un espacio de experiencia con lo trascendente, las obras no representan lo sagrado, sino que lo activan. Lo hacen a través de la materia, del gesto, de la contemplación, del silencio o incluso de la herida. Lo que aparece con claridad en esta selección que ha hecho el jurado es que no hay una sola forma de pensar lo sagrado hoy, sino un campo muy amplio de aproximaciones.
Hernan Salvo, «Umbral», obra seleccionada para la XIV Bienal de Arte Sacro Contemporáneo. Foto: gentileza.–Una cita del papa Francisco fue elegida como inspiración para esta edición de la bienal: “Ustedes, artistas, tienen la capacidad de soñar nuevas versiones del mundo”. ¿Cómo se traduce esa idea en términos curatoriales y en el proceso de selección de obras?
–La afirmación del Papa Francisco puede leerse como una redefinición del rol del arte en relación con lo sagrado en la contemporaneidad. Esta noción remite a la capacidad del arte de hacer visible lo que aún no ha adquirido forma simbólica, de señalar tensiones, crisis y transformaciones del presente. En este sentido, el arte sacro contemporáneo no se define por la reiteración de iconografías tradicionales, sino por la potencia para reformular lo sagrado como experiencia y como pregunta abierta. Si bien la selección de obras que se exhibirán en la bienal fue realizada por un jurado, el concepto de la bienal propone justamente este campo de sentido: un espacio donde el arte opera como instancia crítica y reveladora, capaz de abrir nuevas lecturas sobre lo humano, lo espiritual y lo contemporáneo.
–El jurado reúne perfiles muy diversos. ¿Qué valor tiene esa pluralidad de miradas en un concurso de estas características?
–La diversidad de perfiles en el jurado no es un gesto formal, sino una necesidad. La pluralidad de miradas garantiza una lectura más abierta, menos dogmática y atenta a los lenguajes del presente. Ernesto Ballesteros, un artista consagrado y con mucha experiencia en clínica de obra, aporta una mirada desde la práctica y el proceso. El trabajo de Santiago Villanueva como curador en escenas alternativas introduce una lectura que tensiona el canon y desplaza la sacralidad hacia territorios contemporáneos y no hegemónicos. Xil Buffone y su trabajo con la iconografía sacra permite evaluar cómo una tradición puede ser revisitada sin volverse decorativa ni devocional. En cuanto al jurado de premiación, compuesto por José Emilio Burucúa, Marcela López Sastre y Julio Sánchez Baroni, conforma un cruce que asegurará pluralidad y rigor en la elección de las obras premiadas.
Itamar Hartavi, «Sol, cosmos, flor», obra seleccionada para la XIV Bienal de Arte Sacro Contemporáneo. Foto: gentileza.–La exhibición tendrá lugar en el Museo Nacional de Arte Decorativo y estará acompañada por conferencias, visitas guiadas y un concierto de música sacra contemporánea. ¿Qué rol van a cumplir estas actividades en la experiencia integral de la Bienal?
–Las actividades paralelas cumplen un rol fundamental en la experiencia integral de la bienal: no funcionan como eventos accesorios, sino como extensiones vivas del pensamiento curatorial. En este marco se ha previsto la realización de un concierto de música sacra contemporánea, dirigido por Sarita Cafferata, como celebración de los 40 años de la bienal, subrayando la dimensión sonora y espiritual como parte de la experiencia artística. Las visitas guiadas, conferencias y encuentros estarán orientados a acompañar la lectura de las obras, reforzando la idea de que la reflexión sobre lo sagrado no se limita a un ámbito privado o litúrgico, sino que se habita y activa en el espacio público, en diálogo con las tensiones, preguntas y sensibilidades del presente.
Veronica Di Toro, «La particula divina», obra seleccionada para la XIV Bienal de Arte Sacro Contemporáneo. Foto: gentileza.–A lo largo de sus ediciones, la Bienal ha premiado obras que abordan lo sagrado desde lenguajes muy distintos. ¿Creés que hay una nueva sensibilidad espiritual en el arte contemporáneo?
–Las obras premiadas en ediciones anteriores confirman la existencia de una nueva sensibilidad espiritual en el arte contemporáneo. Desde lenguajes muy diversos, estas obras no se limitan a representar lo sagrado, sino que lo abordan como búsqueda y experiencia. Los jurados han sabido reconocer y premiar este cambio.
