Muy joven, cuando aún no había decidido que sería médico cirujano plástico, Esteban Tedesco se convirtió en coleccionista de arte sin saber siquiera que sería uno de los más relevantes de nuestro país. Pero además de ello, Tedesco es un mecenas discreto de artistas que arrancan en el mundo del arte y que precisan, sobre todo, darse a conocer.
A los 17 años amaba los paisajes de campo. Sus primeras obras fueron de Armando Repetto y Raúl Russo. Su vida profesional como médico transcurrió entre Inglaterra, Irlanda y Buenos Aires, donde se decidió por la cirugía plástica y por la medicina pública.
Tedesco estima que su colección está integrada por dos mil obras contemporáneas, sobre todo de gran porte, con numerosas obras pequeñas que constituyen verdaderas perlas en su colección, por tratarse de primeros trabajos de artistas hoy consagrados en el mercado internacional.
El Fondo Nacional de las Artes (FNA) presenta en la Casa Victoria Ocampo, desde hoy y hasta mediados de abril próximo, una exhibición de 78 obras de la Colección Tedesco: el valor de lo contemporáneo, curada por la crítica de arte Ana Martínez Quijano, quien tuvo en cuenta para la selección no solo el valor de cada pieza, sino sobre todo el carácter afectivo que reúne para su poseedor.
Martínez Quijano pone a dialogar la selección de pinturas y esculturas elegidas con la Casa Victoria Ocampo, de líneas racionalistas, que en 1928 escandalizó al arquitecto Alejandro Bustillo por su modernidad, que rompía la homogeneidad de las suntuosas casonas de Barrio Parque.
Arte que no suele verse en los museos
“Arraigada en la producción de los artistas contemporáneos, la Colección posee una vitalidad que se acrecienta desde que nació, en la década del 80. Tedesco atesora un arte que no suele verse en los museos y este enfoque lo vuelve estimulante”, dice el texto curatorial. La selección de la curadora abarca desde mediados de los años 80 hasta el presente.
Su texto agrega que “la Casa (declarada Monumento Histórico Nacional en 2022) y la Colección, lejanas en el tiempo pero cercanas en su inspiración, exigen condiciones especiales de montaje. El encuentro de un bien patrimonial con el arte contemporáneo no limita el despliegue. El espíritu rebelde de Victoria no se cubre con paneles neutros para albergar la diversidad estética de Tedesco. Ambos muestran al desnudo todo su esplendor”.
En una recorrida previa a la inauguración, durante el montaje, conversamos con la curadora y el coleccionista para entender más y mejor el hilo narrativo que atraviesa esta exposición. No es la primera exposición de la Colección Tedesco, que regularmente ha expuesto obras en el Centro Cultural Borges y tiene préstamos de otras actualmente en espacios como el Malba, el Palacio Libertad, la Universidad de San Andrés y el mencionado Centro Borges.
La Colección comienza a principios de los años 80. Con especial arraigo en la producción artística, la colección de Esteban Tedesco se ha consolidado como un conjunto orgánico y en crecimiento. Surgida en estrecha relación con el llamado Grupo de la X, Tedesco siempre estuvo atento a las distintas vertientes del arte argentino sostenido en vínculos de cercanía con los artistas.
Y aunque también contiene piezas de artistas de Brasil, Colombia, Venezuela y algún otro país latinoamericano, la exposición reafirma el compromiso sostenido de la Colección Tedesco con el arte argentino.
Tal como nos cuenta la curadora, el objetivo del coleccionista estuvo desde el inicio lejos de los intereses tradicionales asociados al coleccionismo.
Antes bien, Esteban Tedesco procuró orientarse hacia un acompañamiento activo de los creadores y a su proyección. A ello le es concurrente una política constante de préstamos a museos y espacios culturales. “Su práctica puede definirse, ante todo, como un compromiso con el arte”, nos dice Inés Echebarne, directora de la Casa Victoria Ocampo.
Y aquí hay que mencionar el modo total en que los integrantes del FNA se han involucrado en esta muestra, desde su presidente, Tulio Andreussi, hasta el personal que se afana con ahínco, en pleno montaje, en desarmar las piezas protegidas para que se terminen de colgar en la planta baja del espacio cultural.
Y ese compromiso de todos tiene que ver con que Victoria Ocampo, cuya casa es sede de la exhibición, aporta una dimensión histórica y simbólica. Victoria no solo fue impulsora de la creación del Fondo de las Artes, sino que fue central en la configuración del campo artístico e intelectual argentino del siglo XX.
Artistas de nivel internacional
A medida que recorremos la expo en pleno montaje aparecen obras de Roberto Jacoby, Adrián Villar Rojas, Jorge Macchi, José Luis Landet, Marta Minujin, Nicola Costantino, Amparo Viau, Andrés Compagnucci, entre otros que iremos descubriendo en el proceso de desembalaje.
Trabajos magníficos de Alberto Greco, Beto Álvarez, Alexis Minkiewicz, Diego Bianchi, Alfredo Prior, Ana Gallardo, Andrés Paredes, Ana Clara Soler, Carlos Huffmann, Eduardo Basualdo, Eduardo Navarro, Ernesto Arellano, Ernesto Ballesteros, Fabián Burgos, Fabio Kacero, Fernanda Laguna, Fernando Brizuela, Gachi Hasper y Gyula Kosice aparecen en ese conjunto extraordinario que Ana Martínez Quijano ha seleccionado.
Seguimos descubriendo otras piezas de Matías Duville (el artista que representará a la Argentina en la inminente Bienal de Arte de Venecia que abrirá en mayo próximo); de Pablo Siquier, de Juan Becú, Karina Peisajovich, Leandro Tartaglia, Leopoldo Estol, Luca Martini, Magdalena Cordero, Marcos López, Marina De Caro, Martín Di Girolamo, Mauro Koliva, Mónica Millán, Pablo Accinelli y Rosana Schoijett, entre otros destacadísimos.
Algunas de las pinturas tienen un registro sutil que apreciarán mejor los expertos en historia del arte, pero no por ello el visitante sin experiencia lo disfrutará menos, porque ante todo –como dicen algunos grandes consagrados– el arte también se siente y genera un diálogo muy personal con cada visitante.
¿Qué te movilizó a dar inicio a tu colección, le preguntamos a Esteban Tedesco. Y con sencillez dice que le divertía el arte. “Tenía un compañero en la Facultad (de Medicina) cuyo padre era pintor y ahí empecé a adquirir algunas obras. Tenía 17 o 18 años. Era otro tipo de obra, que no tiene nada que ver con la colección posterior, que es arte contemporáneo”, nos cuenta.
A lo largo del tiempo el criterio de la colección también ha evolucionado. Siempre con la ayuda de su galería de cabecera, Ruth Benzacar, ha conformado un acervo asombroso. Nos dice Tedesco que casi nunca ha comprado en subastas, con excepción de una obra de Liliana Maresca y, hace poco, otra de Gimena Macri, “porque me encantaba el primer período de su obra”.
“Orly Benzacar es mi favorita, primero porque la quiero mucho y también por sus artistas. A los 17 años empecé a ir a lo de Ruth. Cuando tenés una buena galería es raro que te equivoques, porque vas entrenando tu ojo”, nos dice, y coincide el dato con uno de los criterios de la curadora, que ha puesto de relieve ese ojo del coleccionista en su selección.
¿De qué obra nunca te desprenderías, le preguntamos y Tedesco se ríe mientras sacude la cabeza. “Yo no me desprendería de ninguna, pero no sé si en algún momento estaré muerto de hambre y tendré que vender”, nos responde con naturalidad. No obstante, se decanta por una bella foto de Elba Bairon, con una flor en la cabeza. Es una fotografía que el artista Marcos López le regaló. En blanco y negro, se observa la imagen en un fondo blanco. Minimalista y delicada. “Es una divinura”, dice Esteban Tedesco.
¿El coleccionista que compra, presta y expone también vende? ¿En qué circunstancias, quisimos saber?
Tedesco responde que ha vendido “obra de arte moderno. En algunas oportunidades he vendido, por ejemplo, una obra de Kosice que no tenía mucho que ver con mi colección. Un amigo se operaba y se necesitaba mucho dinero. Vendí también otra obra de Macchi, que luego lamenté mucho, pero la persona que se operaba hoy vive feliz. Valió la pena”, nos cuenta.
El hilo conductor de su colección comienza en su goce personal frente a la belleza de una pieza. “Nunca busco nada que ya pasó. Me gusta lo que es totalmente contemporáneo”, define.
Muchos de los artistas cuyas obras integran hoy su espléndido acervo han recibido su ayuda, por eso varias de las piezas que observamos en proceso de montaje han sido regalos de los artistas a su mecenas, cuando recién comenzaban a abrirse camino en el mercado del arte.
De varios de los artistas presentes en la expo la Colección Tedesco tiene varias obras compradas. “La idea de esta muestra es aproximar al público a lo contemporáneo”, nos dice ante la mirada de Ana Martínez Quijano.
“Aunque parezca fácil, el recorrido todo tiene que ver con un momento en la historia del arte”, nos dice la curadora. Y observamos que también tiene que ver con la evolución de los artistas. Quienes se aproximen a los trabajos de Pablo Siquier, Adrián Villar Rojas, Ana Gallardo o Jorge Macchi –por mencionar solo algunos de los artistas reflejados en esta exhibición– podrán apreciar su evolución posterior, donde su impronta aparece de forma incipiente.
Colección Tedesco: el valor de lo contemporáneo, estará en la Casa Victoria Ocampo (Rufino de Elizalde 2831) hasta el 20 de abril con entrada gratuita de de lunes a viernes, de 11 a 19.
