Fue un lunes y Luis Felipe “Yuyo” Noé lucía radiante: saco azul, jeans, pañuelo en el bolsillo y ganas de charlar en el Museo Casa Rosada. La anfitriona era Virginia F. González, directora de esa institución, y la excusa, la presentación de su obra “Por la patria soñada”, nuevamente exhibida ahí, un gigantesco díptico de acrílico sobre tela de 2,5 metros por 4 que no se mostraba desde 2016. “Tengo 91 años y todavía tengo energías para pintar”, dijo. No sería lo único.
Maestro de la pintura contemporánea, “Yuyo” murió esta tarde, a los 91 años, rodeado del afecto de su familia junto a sus colaboradores más cercanos. Sus restos serán velados en la Legislatura porteña el jueves de 9:30 a 14 para ser finalmente llevados el viernes al cementerio de la Recoleta.
Clarín acompañó aquella actividad y dio cuenta de ella con una crónica de Pablo Díaz Marenghi. El periodista narró que, ante una pregunta sobre el concepto del caos en su obra, Noé respondió: “Mi idea de caos trasciende mi obra. No es concepto, es una vaga concepción. Encierra todas las contradicciones de la humanidad desde que la humanidad existe”.
El artista continuó entonces: “El espíritu de guerra siempre ha existido. Hay momentos más notables y otros más calmos. Nací en el 33, el año en que Hitler asumió el poder. Todo eso lo escuché como un sonido permanente en mi infancia”.
El artista Luis Felipe “Yuyo” Noé en el Museo Casa Rosada. Foto: Emmanuel Fernández.
Una obra por encargo
«Por la patria soñada» deja ver al General San Martín sobre su caballo rodeado de la bandera argentina y batallando ante soldados enemigos. La obra fue pintada en 1990 a partir de un encargo de Gustavo Beliz, por aquel entonces secretario de la Función Pública de la Presidencia de la Nación.
“Cuando me convocaron lo hice porque pensé que era lo adecuado para la Casa de Gobierno. Aquí hablo de una vaga idea de la lucha por la patria soñada. Esto me parecía algo más que deseada. El sueño es algo que se traslada en el tiempo y convoca más allá de los límites de una nueva Nación”, explicó Yuyo.
El artista Luis Felipe “Yuyo” Noé en el Museo Casa Rosada. Foto: Emmanuel Fernández.Luego, fue el turno del público. “¿En qué estás trabajando?”, preguntó alguien. “Primero destacó su labor escritural: después de cuatro años y medio de trabajo terminó un libro que parecería ser una suerte de manifiesto total de su teoría del caos. Se llamará Asumir el caos en el arte y en la vida y adelantó que, si todo sale bien, se publicará cerca de fin de año en la editorial El cuenco de plata”, apunta el periodista. El libro efectivamente se publicó a fines del año pasado.
Sobre la obra que motivó el encuentro, alguien quiso saber qué era para Yuyo una patria soñada. “Un país que no dependa de ningún imperialismo, que viva de su propia energía y aprovechando que tiene una tierra magnífica y hombres muy aptos para el trabajo”.
Un chiste bien argentino
Y aprovechó para compartir un chiste: “Estaba Dios en la creación y en un lugar colocó los mejores campos, los mejores animales. Un angelito le pregunta: ¿no está exagerando? No, pero faltan los argentinos”.
La charla tuvo espacio para hablar sobre las limitaciones físicas que lo empujaban a pintar en modo horizontal. “Así fui descubriendo nuevos movimientos del ritmo de la línea y el color. Entrelazando el dibujo y la pintura. He ido evolucionando a algo cada vez más abstracto. A mi me gusta pintar cuadros grandes. Hice uno de cinco metros por tres al que llamé La eternidad porque tiene escrita una frase al respecto”.
El artista Luis Felipe “Yuyo” Noé en el Museo Casa Rosada. Foto: Emmanuel Fernández.También reflexionó acerca de los límites entre lo abstracto y lo figurativo. Le parece absurdo diferenciarlos. “Por ejemplo Rembrandt, tenía un clima que más allá de lo figurativo, su concepción es abstracta. Hay que superar esa división categórica. Incluso cuando hablamos, lo hacemos con abstracciones. Nadie va a discutir si una mesa es una mesa sino que vamos a discutir cuestiones del orden de lo abstracto. Ahí es armar caos”, dijo.
Y compartió algunos detalles de su proceso creativo: “Cuando comienzo no sé qué voy a hacer. Comienzo y tengo un diálogo conmigo mismo a través de la tela. Yo propongo y la tela responde. Un tercer ojo va manejando todo. A mediados de la obra me doy cuenta de qué estoy haciendo. Me viene una frase tan vaga como un poema”.
