En Río de Janeiro todos lo conocen, el pianista y compositor Marcos Valle se mueve como un rockstar a sus 81 años. Sus temas los interpretaron Sarah Vaughan, Oscar Peterson, Frank Sinatra, Elis Regina y Caetano Veloso, entre muchos otros; casi “boxea” a Marlon Brandon en una fiesta en Los Ángeles y se prepara, al fin, para cantar en Buenos Aires.
Marcos Valle tiene una carrera de más de sesenta años que recibió un potente empuje cuando en los años ’90 los djs, primero y los raperos, después, tomaron su material como materia prima para sus presentaciones. Se convirtió en influencer antes que existiera una palabra para ello y siempre encontró el camino para volver a casa desde los Estados Unidos, donde residió en diferentes momentos durante la dictadura militar brasileña.
Valle presentará su último trabajo Túnel acústico, el jueves 20 de febrero, a las 20, en Deseo Bs. As. (Chorroarín 1040). Un músico y compositor que imprimió una huella imborrable en la historia de la música brasileña y un indiscutible experimentador sonoro que fusionó la bossa nova y el pop con la psicodelia y el jazz.
Tiene 23 discos a su nombre y, probablemente, es el único artista en el Libro Guinness de los Récords en tener una canción, Samba de verano, en el Top Forty de Billboard, en tres versiones diferentes y al mismo tiempo, incluida la de Frank Sinatra.
Puesto a elegir, Valle admitió que de todas las versiones de Samba de verano, se quedaría con la cantada por Caetano Veloso y la que hacía en vivo el pianista Oscar Peterson (instrumental).
-¿Cómo fueron sus primeros años en la música? ¿Tuvo dudas de convertirse en un músico profesional?
-Yo vivo la música desde muy temprano porque mi abuela materna tocaba piano clásico y adoraba oír a los clásicos, principalmente Beethoven, Bach, Brahms, pero al mismo tiempo a mi padre, que era abogado, le gustaba mucho la música popular brasileña y compraba discos, así que había varias cantantes de esa época que yo escuchaba. Y al mismo tiempo me gustaban mucho aquellas marchinhas de carnaval, principalmente del carnaval del interior y ese ritmo de las Escolas de samba. A los cuatro o cinco años todo esto hizo que me aproxime al piano de mi abuela y fui empezando a tocar de manera intuitiva hasta que quisieron ver si tenía o no talento y me llevaron a una escuela de música.
“Entonces, podría decirse que a los 6 años comienzo ya a tocar, a estudiar música clásica y a pesar de lo que estudiaba comienzo a interesarme por varios tipos de música como el jazz, la música brasileña, lógicamente y en, primer lugar, el Baião que proviene del norte del Brasil, la Black Music, las Big Band, los cantantes como Sinatra, como Nat King Cole, cuando digo Black Music estoy hablando de Marvin Gaye; después vino el rock con Little Richard. Comencé profesionalmente, en 1963. Yo estaba estudiando abogacía sólo para complacer a mi padre, pero sabía en mi interior que debía ser artista, o compositor”, comenta desde su amada Río de Janeiro a Clarín.
Una larga trayectoria
Marcos Valle nació en Río de Janeiro, el 14 de septiembre de 1943. Grabó su primer disco Samba demais , en 1963, con 19 años; en su segundo álbum O compositor e o cantor, en 1965, incluyó su exitoso Samba de verano y en 1968 lanzó otro de sus temas icónicos, Viola enluarada («Guitarra iluminada»), con Milton Nascimento como invitado.
-¿Cómo vivió sus primeros éxitos, “Samba de verano”, por ejemplo?
-Comencé a componer y grabé mi primer disco en el ’63 después de que mis primeras músicas fueran grabadas en el ’62. Samba de verano la compuse un poco después de tener mi primer disco; percibieron que sería un gran éxito, y lo lanzamos como single antes de hacer un álbum nuevo. Lo grabaron varios artistas al mismo tiempo y fue una gran explosión en Brasil. Todo aquello fue para mí maravilloso, una sorpresa y al mismo tiempo una alegría inmensa. Luego pasó que enseguida fue un éxito en Estados Unidos, llevándome a los primeros lugares del Hit Parade. Esto me llevó a iniciar una carrera también allá, donde me quedé unos dos años y medio grabando discos para compañías norteamericanas y haciendo todos aquellos programas llamados de “costa a costa”, de los Estados Unidos.
-Tuvo épocas de una enorme creatividad con otras de retraimiento, como la que le sucedió en 1975 y que lo forzó a irse a vivir a los Estados Unidos ¿Cómo vivió esos años de dictadura militar? Me refiero como artista que siempre es un sujeto peligroso para los autoritarismos. “Viola enluarada” es de esa época.
-La verdad que viví, o por lo menos pasé un buen tiempo en los Estados Unidos en tres momentos de mi vida, fuera de todas las veces que fui a tocar. La primera vez fue en el ’65, justo después de grabar mi primer disco y viajé para tocar con Sérgio Mendes y ahí me quedé en Los Ángeles. Después la segunda vez, después de Samba de verano, un tema que explotó en los Estados Unidos y por esa época grabé dos discos y además, hice todos los programas de televisión; en esta ocasión fueron poco más de dos años, y volví en 1968 porque extrañaba Brasil y Viola enluarada es de está época. Luego, en 1975, como bien decís, me quise ir a causa de la dictadura, que me estaba haciendo muy mal psicológicamente, muy mal en serio, no sólo como artista a la hora de subir al escenario.
Comencé a tener problemas psicológicos y hasta personales, y hasta complicaciones para hablar y cantar. Así fue que resolví irme de Brasil. No sabía hasta cuándo, pero resolví darme un tiempo, que finalmente fueron unos 5 años. Y es que las cosas se me fueron dando.
Marcos Valle grabó una versión de Something con Sarah Vaughan. Foto: Leo AversaEl llamado de Sarah Vaughan
Valle recordó que a poco de llegar a Los Ángeles, Sarah Vaughan lo llamó para trabajar con ella; de esa reunión quedó la excelente versión de Something a dúo o la versión de If You Went Away, por ejemplo.
Además de Vaughan, la banda Chicago también grabó versiones de sus composiciones y trabajó en colaboración con Ayrton Moreira y compuso con Leon Ware, que a su vez era socio musical de Marvin Gaye.
«Me fui quedando y aunque toda esa época estuve más dedicado a mi faceta de compositor; podría decirse que por un tiempo dejé medio de lado mi costado de intérprete, no obstante eso, ¡grabé con Sarah Vaughan! (se ríe). Decidí volver en 1983, cuando ya la dictadura comenzaba a abrirse y se preveía un nuevo tiempo para el Brasil. Ahí regresé y grabé 2 discos», añade.
Casi a las piñas con Marlon Brando
-Tiene una anécdota impactante acerca del día que casi golpea a Marlon Brando ¿Podría recordarnos esa historia?
-Yo estaba en los Estados Unidos por primera vez, en el 65, para participar de esta invitación de Sérgio Mendes: Fui con Anamaria, mi mujer en esa época. Fuimos a una fiesta en la casa de un tipo muy rico que era considerado el rey de los productos enlatados y era una fiesta muy grande, con micrófonos para todo aquel que quisiera tocar y cantar.
Había muchos músicos, tocaron Johnny Mathis, Henry Mancini, Sérgio, yo… Uno tras otro íbamos tocando. Y había unos bongós y el que estaba con los bongós sin soltarlos era Marlon Brando. En esa época bebía mucho, estaba enorme y no se movía de ahí (se ríe). La fiesta estaba dedicada a artistas de cine y recuerdo que estaban Tony Curtis, Vincent Price y un montón más.
Marlon Brando tironeó del brazo a su mujer en una fiesta y Marcos Valle casi lo golpea. Lo tuvieron que separar. Foto: Leo AversaCuando estábamos saliendo, pasamos cerca de Marlon Brando y los bongós y él le tiró del brazo a mi mujer, que era una morena muy atractiva. A ella no le gustó, era muy seria para ese tipo de abordajes y se soltó el brazo. Yo estaba algo más adelante y se me acercó y me dijo “Ese hijo de puta me agarró del brazo” y ese hijo de puta era Marlon Brando. Ahí salté para irme encima de él, pero los dueños de casa me contuvieron diciendo “No, no hagas eso, él está borracho, tomó mucho, déjalo” y no sé qué más. Pero debo decir que durante un momento estuve en aquella situación de agarrarme a trompadas. Fue un lío muy grande, o casi, porque yo estaba muy embalado y el tipo seguía tocando el bongó.
Música para djs y raperos
-¿Siente que sus temas tomados por djs y raperos le dieron un impulso nuevo a su música? ¿Abrieron incluso una etapa nueva como compositor?
-Sí, los djs le dieron un buen impulso, digamos fuerza, a mi música en ese momento. Estamos hablando de la década del ’90, cuando comenzaron a tocar mis canciones en las pistas de baile y a hacer remixes y después los raperos tuvieron también una importancia muy grande. Principalmente empezó en Brasil con Planet Hemp y Marcelo D2. Pero después fue con Jay-Z que tomó una canción instrumental mía llamada Ele e Ela sobre la que trabajó hasta convertirla oficialmente en Thank you, después de él vinieron varios más, hasta ahora no pararon, te hablo de Kanye West, de Childish Gambino, y podría seguir.
Una generación de djs y raperos como Kanye West, Jaz Z y Childish Gambino remixaron su música y eso le trajo oyentes jóvenes. Foto: Jorge Bispo“Lo encuentro interesante porque atrae otro público también para mi música, gente que sigue a estos rappers y djs quiere saber de quién es el sampler, en el caso de J- Z por ejemplo, no es sólo mi música ahí estoy yo tocando. Es una grabación mía la que él usa como base y la gente lógicamente puede ver en los créditos que es de Marcos Valle y esa curiosidad hace que una parte del público quiera saber quién soy y así, me descubra. Todo eso me gusta, soy muy abierto a eso. Tengo un público muy joven en Europa, en los Estados Unidos, en Australia, en Japón”, señala.
-Hace poco lanzó su disco Túnel acústico. ¿Con más de sesenta años de carrera tiene alguna deuda con la música, con la composición? ¿Algo que aún no hizo y espera hacer?
-Acabo de sacar este disco y todavía estoy tocándolo bastante, tuvo muy buena repercusión, realmente excelente y yo quedé muy contento con el resultado. Se trata de una asociación sin precedentes, casi todas son canciones que si bien ya habían sido grabadas, no las grabé yo, sino otros artistas. Y como te digo: este disco es lo que estoy viviendo ahora, en este momento. En las últimas giras que hice (dos por los Estados Unidos y una por Europa), toqué varias canciones de este álbum y para este año que empieza vendrán más cosas para hacer.
Sobre sus proyectos, Valle señaló que está interesado en componer con otros músicos. «Me preguntás si hay algo que no haya hecho y me gustaría hacer, te digo, estoy muy interesado en las «parcerías» (colaboraciones). Ahora mismo estoy componiendo con Lianne La Havas, una cantante inglesa genial. Me gusta lo nuevo, estar haciendo cosas nuevas con nuevos socios musicales, nuevos discos. Eso es en lo que me enfoco para este año y también giras, haré giras, eso, estaré por ahí», añadió.
Marcos Valle tocará por primera vez en la Argentina, presentando su nuevo álbum, «Túnel acústico». Foto: Leo Aversa-Tocó en Japón, en Europa, por supuesto, en los Estados Unidos y hasta en Kazajistán, ¿Por qué tardó tanto en hacerlo en la Argentina?
-Nunca entendí bien por qué hasta ahora no toqué en la Argentina. Ya recorrí prácticamente todo el mundo. ¿Y la Argentina? No sé, por alguna razón, por falta de acuerdo o de contacto entre empresarios locales y los míos: nunca lo hice. Nunca se llegó a avanzar lo suficiente, si bien hubo coqueteos, ensayos de planes, me llegaron mensajes, me han buscado y todo, pero sinceramente nunca se dio.
Debo decir que yo tenía esa misma curiosidad y finalmente ahora va a suceder. Estoy muy feliz por eso. Creo que hay una proximidad muy grande entre Brasil y Argentina. También conozco mucho de la música argentina. Tuve un gran amigo argentino, Doval (Narciso Doval, ex San Lorenzo), gran jugador de fútbol que jugó en Flamengo. Así que estoy muy feliz de saber que los fans lo pidieron y que va a suceder. ¡Va a ser genial.
