Pulp, 24 años después: la banda volvió a las bateas con “More”
Todo vuelve. Los 80, los 90. El rock que muere y renace, el pop que siempre es reciclaje. Vuelven los vientos neoliberales, con impensadas reivindicaciones vernáculas a la Thatcher. Entonces, es lógico, y más feliz, que también vuelva Pulp, la banda que peleó en los oscuros 80 británicos para “lograrlo” y, cuando finalmente consiguieron la fama, el éxito, el reconocimiento, con casi 20 años de carrera y aprovechando ese movimiento de banditas que la prensa llamó “britpop”, la decepción fue total.
Pulp acaba de volver a las bateas con “More”, 24 años después de su último disco, y en La Plata habrá celebración: La Internacional Pulpista, colectivo de hinchas de Pulp forjado durante la última visita de la banda al país, en 2023, convoca el domingo (desde las 19 en Blondie, 11 entre 54 y 55) a la presentación del fanzine “Esto es lo que hacemos para sobrevivir (y sabés que vamos a sobrevivir)”, con textos de Tama Gotchi, Rocío Kong y Lucius. Una publicación que relata “cómo vivimos, experimentamos y sentimos la música de Pulp, lo que sentimos cuando escuchamos a Pulp, y no tanto un análisis de lo contextual, que ya tiene mucho escrito al respecto”, dice Tamara Camparo, parte de La Internacional.
Musicalizado por Morita, Rama Sánchez y Andrés Sabat y con entrada gratuita, se trata de un evento “que quiere articular a todos los pulpistas, que a veces están dispersos, con la idea de celebrar a una banda que nos invita a pensar los vínculos entre lo íntimo y lo colectivo”. La celebración es doble: además de la presentación del fanzine, “nos encontramos para escuchar el primer disco de Pulp en 24 años y bailar la música que nos hace felices”.
MÁS PULP
Sonarán entonces los temas de “More”, primer disco de Pulp desde “We Love Life”: un año después de lanzar aquel álbum, en 2002, la banda se separó y nadie parecía lamentarlo. Eran los años de la resaca del britpop, y además Pulp ya había rifado el éxito ganado con el clásico “Different Class”, el disco de “Common People” y “Disco 2000”, con su siguiente álbum, el claustrofóbico y cínico “This Is Hardcore”, clausura de una época, reverso de la felicidad popera de buena parte de las bandas del britpop.
Aunque aquel disco sería su obra más oscura, siempre Pulp tuvo una distancia irónica, melancólica (pero nunca derrotada) sobre el mundo en ebullición alrededor, y vuelve a hacerlo en “More”: si en “Different class” el sardónico Jarvis Cocker bailaba contra el establishment y “This Is Hardcore” era un grito contra la fama en el estertor del optimismo noventoso, este disco-regreso es una reflexión sobre la madurez.
Porque al final, Jarvis, el de los bailes desatados, los trajes glamorosos y las inolvidables performances sobre escena, resulta ser el más sincero de los frontmans británicos: lejos de las poses, Pulp acaba de lanzar un disco sobre tener 40, 50, 60 años. ¿Creciste escuchando Pulp y ahora enfrentás una vida adulta de impuestos, desamores y dolores en el cuerpo? “More” es tu disco: las letras invitan a reír todos juntos sobre las promesas incumplidas, y la música, ya desde esa voz, es inconfundiblemente Pulp.
La voz de barítono de Jarvis (resuena el Jarvis más narrador que cantante de su disco con Chilly Gonzales, y de hecho el pianista canadiense participa en la abrumadora “The Hymn of the North”) flota sobre atmósferas que van del disco y el retro pop a un intimismo de cámara. Sobre esas texturas, Jarvis ya no canta a la noche, tampoco a las fantasías sexuales: canta al divorcio, a la líbido disminuida, a la muerte a posibles amores que se fueron hace 40 años. Y luego canta que mejor olvidar esos amores “y ponerse de malhumor”. No queda otra, “todos tienen que crecer”, dice Pulp en “Grown Ups”, aunque Jarvis pregunte de fondo “¿estás seguro?”. Siempre con humor, pero quizás no sea chiste.
