Sagrada Família: tres artistas para la Gloria

Es la última pero será la primera. La entrada principal será la más grande, la más ambiciosa de la Sagrada Família, la que Gaudí concibió como una invitación, un camino hacia la gloria y felicidad eterna, previa a la entrada al templo. Antes de cruzar una de las siete puertas diseñadas en su día por Subirachs –los únicos elementos de la fachada de la calle Mallorca ya construidos– habrá que cruzar un pórtico gigantesco donde estará representada la historia misma de la humanidad, incluido el infierno, el purgatorio y el cielo, para alcanzar la gloria eterna. Un desafío artístico mayúsculo que el patronato de la Junta Constructora de la Sagrada Família ha decidido abordar encargando sendas propuestas a tres artistas de máxima relevancia: Miquel Barceló, Cristina Iglesias y Javier Marín.

La decisión se aprobó en la última sesión ordinaria del Patronato de la Junta Constructora. Más allá de los nombres de Barceló, Iglesias y Marín, poco ha trascendido de los detalles del encargo. En palabras del presidente delegado de la Fundació Junta Constructora del Templo, Esteve Camps, “se ha solicitado una propuesta artística para la realización de la fachada de la Gloria; propuestas que cuando estén finalizadas, a finales de año, serán entregadas al Patronato para que pueda seleccionar al artista o artistas que finalmente puedan llevar a cabo su ejecución”.

Todas las opciones están pues abiertas, aunque parece que la posibilidad que sea un solo artista es la que tiene más números, algunas voces apuntan también que podría finalmente encargarse una obra coral. De ser este el caso, se baraja la opción de que un artista pudiera materializar el espacio dedicado al infierno, otro el purgatorio y otro el cielo. De momento, todo son probabilidades. El proyecto que el patronato ha pedido a Barceló, Iglesias y Marín abarca toda la fachada. El Patronato espera, pues, tres propuestas integrales para convertir la actual losa de hormigón de 45 metros de ancho (como el templo), por unos cincuenta metros de alto, en un universo gaudiniano del que poca información original se ha conservado.

Precisamente para concretar la fachada proyectada por Gaudí, hace años que trabaja la Comisión Teológica de la Junta Constructora de la Sagrada Família. En paralelo se constituyó también, hace más de cinco años, una Comisión Artística, aunque el papel de esta última es consultiva y para realizar sugerencias a la Teológica.

El Patronato recibirá las propuestas a finales de año para seleccionar “al artista o artistas” que ejecutarán la obra

El arquitecto jefe del templo, Jordi Faulí; el catedrático de Filosofía de la Universitat Ramon Llull, Francesc Torralba, o el rector de l’Ateneu Universitari Sant Pacià, Armand Puig, forman parte de la Comisión Teológica, que ya en junio de 2023 entregó al Vaticano el proyecto para la fachada de la Gloria. El objetivo era certificar que la interpretación realizada, basada en la documentación existente en el archivo de la Sagrada Família, era la correcta.

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Fruto del trabajo de la Comisión es también la tesis –la cuarta– de Torralba, que dirigió el propio Faulí y que publicó el Ateneu Universitari Sant Pacià en diciembre de 2022. En su libro Torralba señala y justifica las opciones simbólicas y constructivas que configurarán la futura fachada, la de los apóstoles Pedro, Pablo, Andrés y Santiago. “Ofrecemos a los artistas a quienes se les encargue la tarea de desarrollar los grupos escultóricos que compondrán la fachada principal, algunas claves para representar los ámbitos de la escatología de Gaudí: el infierno, el purgatorio y el cielo”, escribe Torralba, que dedica uno de los capítulos a estas directrices, “que no tienen otra finalidad que mostrar las intuiciones principales de Antoni Gaudí, leídas desde la sensibilidad del Concilio Vaticano II, desde la escatología contemporánea y desde el magisterio de la Iglesia en su formulación actual”.

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En todo caso, el actual Patronato ha decidido disponer de tres propuestas artísticas distintas, la de Cristina Iglesias, Javier Marín y Miquel Barceló, cuyo nombre hace años que se puso encima de la mesa, para encontrar una opción de máximo consenso y evitar repetir las críticas que suscitó en 1990 el encargo a Subirachs de la fachada de la Pasión. Unas críticas que recordaron al movimiento en contra de la continuación de las obras del templo que surgió a mediados de los años sesenta.

La propuesta que realiza la Comisión Teológica y que deberán tener en cuenta los tres artistas seleccionados, pone acento en la verticalidad de la Sagrada Família, “que obedece al imperativo de hacer elevar la mirada del peregrino hacia el cielo”. La representación del infierno, en la parte baja de la fachada bajo la plataforma del pórtico y la plaza que estará situada cinco metros por encima de la calle Mallorca, se basa en la ausencia de Dios, del amor. Se distancia de la inspiración del infierno de La Divina Comedia de Dante descartando la representación de personajes históricos o contemporáneos identificables. “Sería un error teológico y pastoral”, afirma Torralba, sugiriendo figuras desesperadas o desoladas, como el rostro de El grito de Munch o las del grupo escultórico del Infierno de Rodin.

La Comisión Teológica de la Sagrada Família ha definido la propuesta simbólica de la fachada de la Gloria

En el caso del purgatorio, la Comisión Teológica evoca un ámbito en claroscuro, iluminado por la luz que se filtrará por las claraboyas de las cuatro torres campanario y las 16 del pórtico y donde se quieren representar los oficios; el lugar donde arrepentirse y reconciliarse para orientar a las personas hacia el cielo, que ocupará la parte más elevada de la fachada de la Gloria, “y que evocará luminosidad y rostros de alegría”.

Mientras los artistas elaboran sendas propuestas para “vestir” la fachada, la Junta Constructora ya ha iniciado las obras. La licencia actual permite levantar las cuatro torres campanario y la primera hilera de ocho columnas y ya ha comenzado la instalación del andamio de la calle Mallorca. La construcción del pórtico, la plaza que discurre por encima de la calzada y la escalinata de acceso implica el derribo de los edificios del otro lado de la calle, una intervención cuyas condiciones están negociando la Junta Constructora y el Ayuntamiento.

Los tres candidatos

Miquel Barceló

Sergio Vila-Sanjuán
El mallorquín Miquel Barceló no solo es el artista español vivo más cotizado en subastas internacionales (4 millones de euros en Christie’s por una de sus obras en el 2011), también es posiblemente quien mejor representa la generación de artistas plásticos surgida en democracia, reconocido prontamente con galardones como el Príncipe de Asturias de las Artes 2003, y con prestigio y presencia en museos de todo el mundo. Pintor, escultor, escritor, creador de performances, figura de vida nómada con largas estancias en África, su perfil corresponde a una de esas grandes figuras de la cultura con vocación totalizadora que parecían haberse agotado con el siglo XX.
Hay tres razones que hacen extremadamente atractivo y plausible su trabajo para la fachada de la Gloria de la Sagrada Família. En primer lugar, su relación biográfica con Barcelona, donde residió varios meses en 1974, y luego de forma regular entre 1978 y 1982, y donde realizó sus primeras exposiciones importantes. Donde se formó como pintor adulto y, en sucesivas retrospectivas, ha mostrado su evolución. Pero nos falta, en la ciudad, una obra mayor que lo vincule definitivamente.
En segundo lugar, Barceló ya trabajó en una iglesia donde la presencia de Gaudí resulta palpable: la catedral de Mallorca, que el arquitecto reformó en 1903-1914 y donde el pintor realizó en 2001-2006 el mural para la capilla del Santísimo, hoy uno de los grandes atractivos del recinto. No es difícil captar la sintonía entre dos creadores que han extraído inspiración de la naturaleza, con temperamentos desbordantes de índole organicista.
Por último, se crece en los desafíos y ha demostrado su visión, potencia y capacidad técnica para abordar trabajos de calado tan impresionantes como la cúpula de la Sala de los Derechos Humanos de la ONU en Ginebra.
Barceló no es católico, pero sí un hombre atento a la fuerza y las diferentes plasmaciones del Espíritu, como relata en su libro, De la vida mía. Difícilmente se podría hallar un artista más adecuado para enriquecer la fachada restante del gran templo. Esta es una oportunidad que no se debería perder.

Cristina Iglesias

J.F.Yvars
Cristina Iglesias es una de las escultoras posmodernas mejor dotadas de la contemporaneidad. Si hubiera que calificar su obra, sería la de una sutil creadora de geometrías vegetales, con un impecable pedigrí posmoderno pero que ha sabido mantener en el núcleo su habilidad para estas geometrías que recrean espacios arquitectónicos como formas vivas de representación. Tanto el Macba de Barcelona como la Tate Gallery de Londres y el Reina Sofía de Madrid, tienen señera representación suya, o el Hirshhorn Museum and Sculpture Garden de Washington.
Inventora de laberintos, grutas, techos suspendidos, muros vegetales o manantiales, la peculiaridad de la creadora donostiarra –uno de los grandes nombres del arte español en el panorama internacional– es una mirada depurada e incisiva de la geometría vegetal, que le ha permitido constituir un corpus clásico vivo e incisivo a la mirada de hoy.
Piensen en la rotunda complicidad de este núcleo de sugerencias sobre una superficie tan sobrecargada de significado como la Sagrada Familia, donde no solo interviene el arte, sino las formas múltiples de mirar el arte que han caracterizado la mirada de hoy.
Tras una formación enciclopédica y exigente, desarrolla un lenguaje original y primitivo a la vez. Su mundo de arte es un horizonte imaginativo y provocador de estímulos plásticos. Había llegado a Barcelona explorando el dibujo y la cerámica, pero es la Chelsea School of Art de Londres, donde conoció a artistas como Anish Kapoor y Juan Muñoz, con el que se casaría, la que marcó su visión escultórica. La intervención de su obra en la sensibilidad contemporánea es decisiva. Eludiendo el historicismo y las secuencias de escuela, sabe traducir a las formas, la limpieza y comunicabilidad que uno pide al arte grande.
¿Convivir con Miquel Barceló en la fachada de la Gloria? Sería un contrapunto ideal. Hay una similitud entre las formas intencionales que nos brinda la Sagrada Família y la obra de ahora, y es un desafío a la interpretación, un arte del ojo diestro. Y en esto sin duda Cristina Iglesias es una maestra depurada.

Javier Marín

Berenice Pardo Hernández
Hay algo de siniestro en la monumentalidad de las esculturas clásicas, cuyo canon de belleza radica en la verdad platónica de la forma y, por lo tanto, de la idea: la perfección. Lo eterno en las esculturas de la antigüedad descansa en la idea de la divinidad materializada en forma humana y monstruosa, al mismo tiempo. Miguel Ángel tenía clara esta dualidad de valores, aparentemente excluyentes entre sí, pero complementarios y fascinantes. Minos y Apolo son Teratos: un monstruo maravilloso.
Si viviéramos en el siglo XIX, la crítica de arte clasificaría la obra del michoacano, Javier Marín (1962), como “manierista”: escorzos imposibles, ojos enormes, pupilas dilatadas, manos, pies y torsos larguísimos, que parecieran desproporcionados, pero que en realidad conforman un nuevo ideal de armonía.
La obra de Marín es el resultado de esa libertad creativa y de la perfección técnica que ha logrado a lo largo de más de tres décadas. Sus cuerpos fragmentados, deconstruidos, pero anatómicamente perfectos, se yerguen inmensos ante nuestros ojos, desbordantes de una gestualidad muy particular que se ha convertido en la firma de este joven pero experimentado artista mexicano, que cuenta con noventa exposiciones individuales y 200 colectivas alrededor del mundo.
El gran formato de sus esculturas representa desafíos técnicos que ha ido sorteando gracias a su equipo de trabajo. Se necesita una gran destreza para trabajar en su taller, pues la técnica del agrandado por puntos de sus modelados es el mayor reto, además de la complejidad de sus materiales: bronce, barro, resina de poliéster mezclada con amaranto, tierra negra, fierro, óleo e, incluso, tabaco.
Marín es un escultor que cuenta ya con un gran legado, incluido el que dejó en el presbiterio de la Catedral Basílica de Zacatecas, un referente directo de su capacidad técnica y creativa para emprender una tarea conceptualmente similar. Se trata de un personaje con un pensamiento espiritual, cuya comprensión de la complejidad humana lo ha llevado a ser un retratista del alma en tres dimensiones.
Si la Sagrada Familia de Barcelona es una obra universal, que trasciende fronteras, dogmas, identidades y confesiones, como alguna vez lo pensó Gaudí, este sería el escenario ideal para la fastuosidad de la obra de Javier Marín por su humanismo y su fuerza estética