Todo lo que toca lo convierte en azul y oro: el publicista que hace que Botticelli, Rafael o El Greco parezcan hinchas de Boca

¿Cómo sería imaginar un cuadro de pintores supremos como Botticelli, Rafael o El Greco o Caravaggio con la camiseta de Boca? Inimaginable desde cualquier punto de vista. Sin embargo, para Bruno Acanfora fue un experimento viable que llevó a cabo no sólo por ser un apasionado hincha bostero, sino por su deseo de verlo todo, pero absolutamente todo, con la camiseta xeneize. «Empezó como un experimento, de repente tomó vida propia y hoy estoy al frente de una exposición», desliza con cierta incredulidad.

Publicista, director creativo de la agencia Gut, Acanfora (40) vive y trabaja en Los Angeles, donde reside hace más de una década, pero dice que su nostalgia y un profundo costado futbolero le permiten tener un ancla en la Argentina, adonde llegó para presentar en familia no sólo al nuevo heredero (Miro, de 4 meses), sino para montar «Esto es Bocart», su peculiar exposición de obras de arte famosas pero intervenidas por su ¿irracionalidad? xeneize.

Hincha furioso de Boca, descubrió hace poco más de dos años un llamativo hobby que se convirtió en una suerte de vicio que fue profesionalizando y decidió bautizarlo con el nombre Bocart, con el que se produce el abrazo del arte con la cultura popular y el folclore del fútbol. ¿En qué consiste? «En bosterizar grandes obras del arte universal llevándolas al contexto de la historia boquense. Intervengo las piezas artísticas que yo elijo, la idiosincrasia de Boca y de su gente y las publico en X (@brunoacanfora) y en Instagram (@estoesbocart)», explica.

En la charla con Clarín normaliza el neologismo «Bocart» (mezcla de Boca y arte) y conjuga bosterizar como si formara parte de la lengua española. «En las redes mantengo una aceitada comunicación con los hinchas y debo reconocer que me produce una inmensa alegría mantener ese ida y vuelta con la gente que me sigue, que no sólo es de Boca, y que se entusiasma cuando publico un nuevo Bocart», cuenta y admite que «hinchas de otros equipos me han pedido que les hiciera estas intervenciones, pero no, sólo las hago por amor a mi camiseta».

Porteño, Acanfora encontró esta faceta artística y creativa, que define como «terapéutica y que realizo después de mi trabajo, que a veces me estresa, pero los bocarts no sólo me bajan decibeles, sino que desde Los Angeles me conecta con el ser argentino, con el fútbol, con familiares, amigos e hinchas, lo cual me permite no sentir tanto los miles de kilómetros que me distancian», grafica el publicista que confiesa que desde que ejerce esta labor multiplicó sus seguidores en X e Instagram por decenas de miles.

«La Raulito guiando al pueblo bostero», dice sobre la obra «La libertad guiando al pueblo», de Eugene Delacroix.

Cuenta que, depende de la complejidad, cada intervención digital le puede llevarle entre tres y siete días, y -a título informativo- señala que trabaja con el programa Photoshop sobre una imagen escaneada en alta definición.

Por un momento sale de la ficción de los Bocarts para zambullirse (¿o ahogarse?) en la dura realidad xeneize. «A varios días del partido con Alianza Lima, todavía me cuesta recuperarme del mazazo de quedarnos afuera de la Copa Libertadores», señala ahora más tribunero que artista. De hecho en sus redes fue tajante y mostró su costado barrabrava: «El presidente (Riquelme) del club debería anunciar que despiden a Gago, pedir perdón por el presente futbolístico, dejar ir a jugadores que ya cumplieron un ciclo y disolver el Consejo del Fútbol. Nada de esto va a suceder y Boca va a seguir en la mierda».

Digresión mediante, regresa a su costado más novedoso y entretenido. «Llevo realizados más de 80 Bocarts, pero en la muestra expondré 35 cuadros tamaño museo, que fueron elegidos por tener mayor y mejor resolución y estarán a la venta». La exposición que se inaugurará este sábado, denominada «Esto es Bocart», permanecerá durante todo marzo, los días viernes, sábados y domingos, y se realizará en El Paseo de las Artes, en Pedro de Mendoza 650, con entrada gratuita.

Bruno Acanfora junto a una de sus más reconocidas intervenciones. Se trata de «American Gothic», de Grant Wood. Foto Emmanuel Fernández

Entusiasmado, comparte que esta muestra «es como un sueño cumplido, porque estaré solo yo como expositor, algo que venía buscando hace tiempo… Ya había hecho otras exhibiciones, junto a distintos artistas, en el Centro Cultural San Martín (2023), en la Legislatura Porteña (2024) y en el hall principal de la cancha de Boca (2024), justo debajo del Mural de Quinquela Martín».

Confiesa que sintió tocar el techo con las manos cuando la cuenta oficial de su querido club, en el aniversario número 119, subió a sus redes cuatro imágenes realizadas por su distinción digital: una de ellas era el Coliseo Romano intervenido y pintado de auriazul. «Pero antes, en 2023, cuando Boca pasó a la semifinal de la Copa Libertadores, la cuenta oficial del club posteó una de sus intervenciones en las que un hombre lleva una bandera bostera con la inscripción Quiero la Libertadores. «Una sensación de enorme satisfacción, tan increíble como inesperada».

El primer Bocart, con la leyenda Quiero la Libertadores», que publicó la cuenta oficial de Boca Juniors en 2023.

Los Bocarts son como un paso adelante, una evolución y una sofisticación de otro de sus metier que arrancó en 2020: los memes bosterizados, que empezaron como un chiste, una situación risueña, que sin imaginarlo, se masificaron y tuvieron muchas visualizaciones en hilos del por entonces Twitter, stories de Instagram, posteos de Facebook y hasta en grupos de WhatsApp.

«Los memes son una manera de comunicarse, es una forma responder sin necesidad de nada más. Muchas veces mi participación en Twitter era utilizando memes como una manera de ser breve y conciso. Pero quiero remarcar que no hay relación entre los memes y los Bocarts, aunque debo admitir que la gente empezó a conocerme por los memes», siente Acanfora, que agradece a sus padres por haberle inculcado el apego por las bellas artes.

«La transfiguración» es el cuadro más polémico. «Puse el escudo de Boca en reemplazo de imagen de Jesús».

Uno de los Bocarts que más repercusión tuvo fue la intervención que le hizo a la obra «La libertad guiando al pueblo», de Eugene Delacroix, donde se atrevió a infiltrar a La Raulito, una legendaria hincha xeneize. Y en cuanto a la más controvertida, no lo duda: se trata de «La transfiguración», de Rafael Di Sanzio (pintor y arquitecto italiano del Renacimiento: 1483-1520).

«Buscaba una imagen para resumir el poder del club más grande de la Argentina y ahí me crucé con el cuadro de Rafael, ‘La Transfiguración’. Esa obra es acerca de la aparición de Cristo. La composición es muy potente: la figura divina arriba y el resto abajo. En el lugar de Jesús decidí poner el escudo de Boca y si bien la gente reaccionó de manera positiva, también hubo algunos que se lo tomaron demasiado a pecho».

«Esta obra de Gabriel Von Max, ‘Tiempo de balance’, representa el actual momento de Boca», dice Acanfora.

Apasionado futbolero, amante de la historia y puntilloso al máximo, Acanfora remarca que está en la permanente búsqueda de obras que puedan inspirarle un Bocart. «El que más me moviliza es el estilo neoclásico, más parecido al realismo, y que me ayuda para hallar pinturas que me puedan servir para tal fin».

La búsqueda la hace en las páginas web de los museos de arte de todo el mundo, también recurre a libros especializados y hasta ha ido personalmente a museos a ver alguna determinada obra. «Pero no tengo un método en particular, ni tampoco me manejo con específicas etapas de la pintura, al contrario, es todo muy sui generis, lo hago cuando puedo y cuando lo necesito, y así quiero que siga siendo».

El Coliseo Romano, intervenido con los colores xeneizes: es una de las imágenes que posteó la cuenta oficial de Boca Juniors.

Dentro de esa ¿espontaneidad?, sí hay un orden preestablecido que tiene que ver con un esquema de producción. «Una vez que busco el cuadro que voy a rediseñar, pienso el nombre que podría tener, lo rebautizo utilizando parte del título original, como pasó con ‘El nacimiento bostero de Venus’, por ejemplo. Después pienso qué agregados le puedo hacer, procurando no deformar el original. Luego observo la pintura para ver en qué rincones coloco las intervenciones que llamarán la atención y, finalmente, cuando está terminada, se produce la interacción con la gente, que se vuelve loca buscando los pequeños detalles».

La elección de cada pintura que se transformará en Bocart -dice- depende mucho de la actualidad de Boca. «Por ejemplo, para esta triste realidad busco obras bajoneras, como podría ser ‘Tiempo de balance’, de Gabriel Von Max, o una obra, recuerdo, sobre un soldado herido de Elisabeth Jerichau-Baumann. Tanto en la elección de la obra como el trabajo de intervención soy cuidadoso».

Subraya que por sobre todas las cosas cuida al artista y al trabajo original. «No les falto el respeto y trato de que mi retoque sea sutil, orgánico, no grotesco. De hecho, juego con la gente que me sigue a encontrar detallecitos que a veces pasan inadvertidos».

Dentro de su rigurosidad, también enfatiza que es muy preciso con los elementos que agrega a cada obra. «Soy estudioso de la historia de Boca, no pinto de color amarillo y azul y listo. Fijate que hay diseños específicos de las camisetas, con cuellito, con mangas largas, con un determinado sponsor. Respeto a rajatabla cada época, para eso investigo, busco, indago».

Concluye que los Bocarts dejaron de ser un simple hobby para convertirse en «un ejercicio de creatividad terapéutica, que me llevan a un estado de enorme placer». Sin duda es puro ingenio y creatividad esta iniciativa de Acanfora… De esas genialidades que aparecen muy cada tanto, gracias a la esporádica cruza del universo futbolero con el mundo del arte.

SC