Nada más seductor para el frío que encerrarse en casa a leer. Y nada más oportuno entonces que conocer los lanzamientos editoriales que llegarán con el otoño más fuerte, que incluyen un nuevo título de María Moreno, una novela de Martín Kohan, una historia espeluznante de Stephen King, la primera ficción de la Nobel Olga Tokarczuk, una memoria del decano de los periodistas Jon Lee Anderson y mucho más.
La merma, de María Moreno (Random House)
En el obcecado esfuerzo por recuperarse de un ACV que le paralizó el lado derecho desde el rostro a los pies, María Moreno observa lo que ocurre con su propio cuerpo y el de los que la rodean en la UCI, las habitaciones de una clínica asediada por el covid y la sala donde los kinesiólogos la torturan con el mandato motriz: ¡a caminar!
Del sexo pago al que puede aspirar la postrada, los influencers “disca” en TikTok, las ventajas y desventajas de amputarse un miembro para colocarse un garfio de carbono, al cambio de estilo producto de la proeza práctica de escribir con la izquierda que mutila el barroco que era su marca…
Con una ferocidad mordaz y una endiablada y novedosa ternura para consigo misma, esta autora cardinal empuja al desvío la suerte de toda la literatura en español de las últimas décadas. Contra el abismo de sí misma, el abismo de un idioma. Ante el vacío de una nueva existencia, el gesto de mirarse refleja la extrema vulnerabilidad de la especie. Y su pertinaz deseo de vivir.
Los cautivos, de Martín Kohan (Random House). Foto: gentileza editorial.
Los cautivos, de Martín Kohan (Random House)
Algo pasa en el casco de la estancia Los Talas. Encerrado, inaccesible, un hombre misterioso escribe. En el campo, una gauchada salvaje y lasciva fisgonea con curiosidad la luz tenue que se enciende por las noches. Una mujer tendrá franqueado el acceso a la casona donde encontrará resguardo de la intemperie chusca y bárbara y de la que escapará tras un amor perdido.
En Los cautivos, Martín Kohan anima el fuego inextinguible del antagonismo ordenador de los relatos patrios: civilización y barbarie. Inspirados por Esteban Echeverría y sus personajes, la tradición, el mito fundacional y los orígenes de la literatura argentina tienen en esta novela epigonal su asombrosa rescritura.
Humo, de John Berger (la marca editora). Foto: gentileza editorial.
Humo, de John Berger (la marca editora)
¿Qué queda del humo cuando se disipa? En Humo, John Berger —una de las voces más lúcidas y provocadoras del pensamiento europeo contemporáneo— convierte al humo en metáfora viva del mundo moderno. A través de breves aforismos y reflexiones cargadas de poesía, Berger explora, cómo la percepción del acto de fumar ha cambiado con el tiempo, revelando, en ese cambio, las tensiones entre lo que fuimos y lo que somos.
Publicado como parte de DÚO, la colección de la marca editora que propone libros concebidos como obras de arte donde texto e imagen dialogan de manera única, Humo ofrece una experiencia estética tan íntima como profunda.
Humo cuenta además con ilustraciones especiales de Selçuk Demirel (1954), artista turco radicado en París desde 1978. Con más de 50 libros publicados y una trayectoria reconocida internacionalmente, sus dibujos han aparecido en medios como Le Monde, The New York Times, Time y The Nation. Sus imágenes, evocadoras y sutiles, acompañan y amplifican el tono reflexivo del texto.
No tengas miedo, de Stephen King (Plaza & Janés). Foto: gentileza editorial.
No tengas miedo, de Stephen King (Plaza & Janés)
Cuando el Departamento de Policía de Buckeye City recibe una carta de alguien que pretende «matar a trece inocentes y a un culpable» para expiar una muerte innecesaria, la detective Izzy Jaynes no sabe qué pensar. ¿Están a punto de asesinar a catorce personas por venganza?
Preocupada, decide acudir a Holly Gibney para que la ayude. Mientras tanto, la activista por los derechos de la mujer Kate McKay se embarca en una gira de conferencias, atrayendo a tantos seguidores como detractores. Alguien que se opone vehementemente a su mensaje ataca sus eventos y, aunque al principio nadie resulta herido, el acosador se vuelve cada vez más atrevido, y contactan a Holly Gibney para proteger a Kate.
Con un fascinante elenco de personajes conocidos y nuevos, estos dos hilos narrativos se unen en un tapiz escalofriante y espectacular.
Tierra de empusas, de Olga Tokarczuk (Anagrama). Foto: gentileza editorial.
Tierra de empusas, de Olga Tokarczuk (Anagrama)
Tierra de empusas es la primera novela de Olga Tokarczuk tras la concesión del Premio Nobel en 2018, con la que la autora polaca entreteje un subversivo homenaje a La montaña mágica de Thomas Mann desde una perspectiva contemporánea, magníficamente inquietante y con un evolvente pulso narrativo que la vuelve a confirmar como una de las escritoras más originales de la actualidad.
Görbensdorf, Baja Silesia, 1913. El joven polaco Miecysław Wojnicz, estudiante de ingeniería, llega al sanatorio local en busca de aire puro y una cura para su tuberculosis. Se aloja en la pensión para caballeros de Wilhelm Opitz, donde coincide con otros enfermos de toda Europa. Por las tardes, entonados por el licor, los huéspedes conversan sobre lo divino y lo humano. ¿Habrá guerra en el continente? ¿Las mujeres nacen inferiores? ¿Existen los demonios? ¿Es preferible la monarquía o la democracia? Al leer un texto cuya autoría se desconoce, ¿puede deducirse si lo ha escrito un hombre o una mujer?
Y entre tanto, en ese idílico paraje suceden cosas inquietantes: la esposa del dueño de la pensión al parecer se ha suicidado hace poco, circulan rumores de que en las montañas circundantes se producen muertes violentas y se intuye la presencia de alguien o algo que observa y acecha.
El atuendo de los libros, de Jhumpa Lahiri (Gris Tormenta). Foto: gentileza editorial.
El atuendo de los libros, de Jhumpa Lahiri (Gris Tormenta)
Todo refrán tiene su reverso: al bienintencionado “Nunca juzgues a un libro por su tapa”, bien puede oponérsele el cínico “Como te ven, te tratan”. Desde la infancia en Estados Unidos, Jhumpa Lahiri conoció de cerca esa tensión. La mirada ajena recaía sobre su vestimenta bengalí, impuesta con orgullo por una madre recién emigrada. Jhumpa envidiaba a sus primos de Calcuta, a quienes protegían regios uniformes escolares, aplacadores de las diferencias. Ya en su adultez, convertida en autora reconocida, los prejuicios y el exotismo persistieron, aunque bajo otra forma: pasaron a ser las cubiertas de sus libros —y no la ropa— las que hablaban por ella. En cada reedición y traducción, su rostro y su nombre eran interpretados, etiquetados, por diseñadores anónimos que la ubicaban en un lugar irreconocible, ajeno.
En este ensayo breve pero contundente, Lahiri reflexiona sobre la construcción de la imagen —autoral, editorial y, en última instancia, estética— y su impacto tanto en la literatura como en la subjetividad del artista. El atuendo de los libros es un elogio del uniforme, pero también una indagación en torno a la identidad: cómo se forma, cómo se representa, y qué papel juegan en ese proceso la vestimenta, el diseño y los lenguajes, tanto verbales como visuales.
Agua negra, de Joyce Carol Oates (Fiordo). Foto: gentileza editorial.
Agua negra, de Joyce Carol Oates (Fiordo)
Kelly Kelleher, una chica joven, atractiva e inteligente, y un renombrado senador demócrata, coinciden en una exclusiva fiesta del Cuatro de Julio en la isla de Grayling. No hay indicios de que aquel encuentro fortuito vaya a terminar de forma trágica cuando el coche del senador, ebrio y con Kelly a su lado, derrape tras tomar una curva de una carretera sin nombre y se hunda en un río cenagoso en el corazón de la noche. Pero hay motivos suficientes para pensar que tras el accidente lo único que saldrá a la superficie será la impunidad del senador.
Narrada desde el punto de vista de Kelly, Agua negra es una crónica vertiginosa de sus pensamientos y de su desesperado deseo de salvación. Es también un relato que destripa un sistema político corrompido donde los ideales se mezclan con la manipulación y el abuso de poder.
Novela reveladora y necesaria, capaz de agitar emociones profundas, Agua negra es un libro fundamental en la trayectoria de Oates, que vuelve hoy más vigente que nunca.
El libro de la yerba mate, de Christine Folch (FCE). Foto: gentileza editorial.
El libro de la yerba mate, de Christine Folch (FCE)
¿Qué tienen en común un gaucho argentino del siglo XIX, un hípster estadounidense y un jeque libanés? El mate. ¿Cuál fue la bebida que llegó al Viejo Mundo antes que el café y el té? El mate. ¿Quién inspiró el primer tango? ¡Sí! El mate. Así como la pelota no se mancha, la bombilla no se mueve y el mate se toma amargo. Ningún cebador que se precie lo pondría en dudas, pero ¿somos conscientes del alcance de la bebida que tomamos día y noche, sin importar la hora, en compañía o en soledad?
Desde América del Sur hasta Medio Oriente, pasando por América del Norte, la bebida nacional de Argentina, Uruguay y Paraguay es protagonista de múltiples historias y experiencias, derribando fronteras políticas, culturales y hasta religiosas. En El libro de la yerba mate, Christine Folch analiza quién bebe, por qué y cómo la historia de una infusión puede ser ni más ni menos que la historia de la construcción del mundo moderno.
Christine Folch es doctora en antropología. En la actualidad, se desempeña como profesora asociada de antropología cultural, ciencias y políticas ambientales de la Bacca Foundation en la Duke University. Sus investigaciones se centran en la cultura de América Latina, las políticas hídricas y energéticas, y el medio ambiente. Es autora de Hydropolitics. The Itaipu Dam, Sovereignty, and the Engineering of Modern South America (2019).
Aventuras de un joven vagabundo por los muelles, de Jon Lee Anderson (Anagrama). Foto: gentileza editorial.
Aventuras de un joven vagabundo por los muelles, de Jon Lee Anderson (Anagrama)
En la década de 1970, un jovencísimo Jon Lee Anderson decide viajar desde Exeter, donde acaba de terminar la secundaria, hasta Togo, África, para encontrarse con su idolatrada hermana mayor. Lleva el pelo largo, una barba desaliñada y unos pantalones blancos de campana pintarrajeados. Con su compañero John y doscientos dólares en cheques de viaje, parte a la aventura en autostop. El resultado es esta maravillosa historia: un texto divertidísimo y entrañable sobre una juventud libre y aventurera, mucho antes de la era de internet. La formación de un gran periodista.
Job, de Joseph Roth (Godot). Foto: gentileza editorial.
Job, de Joseph Roth (Godot)
Job fue escrita en 1930 y está inspirada en el personaje bíblico. Ambientada en Europa Oriental, relata las condiciones de vida de los judíos, en una analogía moderna de la historia bíblica. Centrada en la vida de Mendel Singer, un hombre que todo el tiempo se describe como piadoso y bueno, el tema recurrente es la ausencia de Dios y la falta de justicia divina que pueda protegernos frente a las calamidades de la vida. La pregunta que todo el tiempo aparece, en la vida atormentada de Mendel, es por qué, si cumple con todos los preceptos que la religión indica, su vida se rodea siempre de tragedia.
Hace muchos años vivía en Zuchnow un hombre llamado Mendel Singer. Era devoto, piadoso y simple: un judío común y corriente. Ejercía la docencia, profesión modesta si las hay. En su casa, que solo constaba de una cocina amplia, daba clases de la Biblia para chicos. Singer parecía tener poco tiempo y puras tareas urgentes. No había dudas de que su vida era difícil y, a veces, directamente un incordio. Joseph Roth
