«Cleo, Cleopatra, la reina del Nilo/Cleo, Cleopatra, la reina del twist (…) Cleopatra cuál es/Tu tumba, tu tumba, tu tumba”, reza la canción que todos conocen, grabada por Los Twist. Pero pocos saben que la autora de la letra de ese tema es Vivi Tellas: una figura de gran relevancia en el teatro nacional e internacional.
Vivi Tellas estudió en la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano, se recibió con el título de Directora de Teatro de la Escuela Municipal de Arte Dramático, es creadora del género “biodrama” -dramaturgia sobre biografías-, es curadora teatral y actualmente es directora de la nueva Diplomatura Superior en Artes Vivas de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF).
Esta artista camina siempre lejos de las convenciones y la solemnidad, y va por la ruptura, la experimentación y la novedad. Algo es innegable: por donde pasa, deja huella. Durante dos períodos fue directora artística del teatro Sarmiento. Viaja mucho, llevando sus creaciones por el mundo. El año pasado recibió el Konex de Platino. Y en su discurso de agradecimiento, comenzó diciendo: “Yo siempre hice las cosas de otra forma”.
Eligió la locación de la entrevista: la Escuela de Artes Vivas, donde se dictará la nueva carrera de posgrado. Ese espacio será el aula de los alumnos de la diplomatura de la UNTREF. Es un aula no tradicional, con un piso especial para las clases de teatro-danza y de trabajo corporal; y con equipos de sonido y video.
Es difícil presentar a Vivi Tellas. Su amplísimo currículum y la heterogeneidad como sello de su trayectoria vuelven inabarcable en pocas palabras quién es y qué hace esta prolífica, versátil y talentosa artista. Después de estudiar Bellas Artes y todavía en tiempos de dictadura, armó un grupo que se llamó las Bay Biscuits, integrado por Fabiana Cantilo, Isabel de Sebastián, Diana Nylon, Edith Kucher y la misma Tellas.
“Era una época en la que no podíamos hacer nada. Y justo teníamos una edad en la que necesitábamos salir al mundo. Hacíamos performances. Nos colábamos en los conciertos de los varones. Decíamos ‘por qué los varones se juntan y hacen cosas y las chicas, no’. Y nos juntamos chicas que veníamos de distintas artes”, repasa.
En el principio fue el rock
Hasta que las Bay Biscuit se dieron cuenta de que tenían que meterse en el mundo del rock, donde “empezaba a pasar algo, en el ’81”. “Era un desastre lo que hacíamos. Teníamos la idea del fracaso de la conquista americana. Hicimos una parodia sobre ese fracaso. Usábamos pelucas rubias, nos vestíamos de nube y cantábamos Volare. Era muy paródico lo que hacíamos.”
Las Bay Biscuits actuaron con Serú Girán en el teatro Coliseo. Pero esa vez, tuvo que intervenir la policía. “Casi nos mata la gente. Éramos mujeres en el rock, haciendo humor en el rock: era insoportable para el público de Serú Girán. Nos tiraban cosas, nos gritaban”. Estuvieron a punto de grabar un disco, pero se pelearon antes de concretar el proyecto.
“Soy muy curiosa, tengo mucha energía e ideas. Empecé estudiando Bellas Artes, en tiempos de dictadura. Y en ese momento me empecé a sentir muy sola. Eso me dio miedo. Yo pintaba y me dieron miedo esa soledad y esa época. Soy muy sensible a todo lo que es negacionismo. Hay que aceptar que eso sucedió y seguir pensando e investigando qué pasó”, dice con respecto a ese tiempo de dictadura militar.
“Frente a esa soledad que sentía, pensé que el teatro me podía conectar con las personas.” Por eso estudió Dirección teatral en la EMAD. Y es egresada de la primera camada de directores de esa escuela, en la que su principal maestro fue Lorenzo Quinteros. Así como ella ahora inaugura una carrera como directora, en su momento, “inauguró” otra carrera, como alumna. Y a pesar de su extenso recorrido y de definirse como directora teatral, se reafirma como artista visual.
“El arte es una respiración social vital. Es cómo respira una sociedad”, enuncia. “Y si no respirás, te morís.” Le gusta pensar, reflexionar, discutir. “¿Qué es el arte? No tiene mucha explicación. Y precisamente eso que no se puede explicar es lo que hay que cuidar”, asegura. “Tenemos que resistir el desinterés por el arte. Los artistas estamos muy invisibilizados. Las políticas culturales del momento no están apoyando el arte”, sentencia.
Vivi Tellas fue creadora del ciclo Teatro malo y también inventó los biodramas. Foto: Juano Tesone
La fascinación por el teatro malo
Entre sus creaciones, se encuentra Teatro Malo, que surgió cuando Vivi no pudo resistirse a la tentación de dirigir cuatro obras originales, muy mal escritas, que a modo de hallazgo llegaron a sus manos, firmadas por un seudónimo. “Ahí yo me fasciné por el error. La certeza y el virtuosismo me aburren”, asegura. El visionario músico y productor Daniel Melero, que era su pareja en ese momento, hizo la música de esas puestas.
Luego llegó su obra más grande: creó los biodramas y se ocupó de registrar esa palabra. Ese género, que ella inventó y que nació en el teatro Sarmiento, fue adoptado por muchos artistas. “Eso es bastante extraño y emocionante”, asegura. “Es un género que está desparramado por todo el mundo. Mi trabajo es bastante extremo y en los biodramas que dirigí, trabajé con personas que no eran actores ni actrices.”
Desde hace un tiempo, Vivi Tellas dicta un taller de biodrama, de donde surgieron obras como Imprenteros, de Lorena Vega. En el 2022, en la sala Martín Coronado del teatro San Martín, se estrenó Bodas de sangre, dirigida por Vivi y protagonizada por María Onetto.
“Dos meses después de terminar con las funciones; María Onetto se suicidó. Y yo quedé muy impactada con eso. Esa fue mi última obra”, cuenta y asegura que le cuesta encarar otro proyecto de dirección teatral después de eso. “Fue muy doloroso, muy triste”, define.
Sin embargo tiene proyectos de dirección; también está escribiendo un libro, para la editorial Planeta y, por supuesto, entusiasmada con el lanzamiento de la carrera de posgrado que dirige. Entre los proyectos: quiere crear un biodrama con buzos rescatistas reales, que se animen a actuar en una obra, tal vez, usando una pileta, los trajes y los tanques de agua, para que puedan desenvolverse ahí.
Curiosa e inquieta, sigue haciendo arte “de otra manera”: a su manera.
Vivi Tellas fue, entre otras cosas, directora del Teatro Sarmiento. Foto: Juano Tesone
La creación de los biodramas
Vivi Tellas creó los biodramas para el teatro Sarmiento, en el 2001. Siendo directora artística de ese teatro, perteneciente al Complejo Teatral de Buenos Aires, ideó un proyecto que consistía en invitar a directores y directoras para que eligieran a una persona viva y trabajaran su biografía y contaran su historia. El primer biodrama lo dirigió Analía Couceyro; fue Barrocos retrato de una papa. Entre los biodramas que pasaron por ahí, hubo uno hecho con mascotas y entre los animales que estaban sobre el escenario, había catorce conejos y una iguana.
Vivi siempre estuvo convencida de que todas las personas podían tener una historia escénica. Así que como un proyecto personal, hizo su propio biodrama, Mi mamá y mi tía, en el 2003, su primera obra documental, que protagonizaron la mamá y la tía reales de Vivi. Su último biodrama fue Los amigos, “con dos chicos senegaleses, vendedores ambulantes”, que se estrenó en la sala Zelaya.
“Un biodrama consiste en ver si la biografía de una persona puede ser poética y llevar a escena las partes teatrales”, define. “A mí me gusta que los protagonicen personas no entrenadas, que no son actores, cuerpos inocentes, que trabajen sobre su propia biografía. Por supuesto que la reescritura tiene que ser poética”, resume. “Valoro mucho la inocencia. Y creo que en gran parte el biodrama tiene que ver con trabajar con la inocencia”, agrega. La actitud del que cree saberlo todo le resulta “aburrida, un plomazo”.
La mirada ingenua le resulta más atractiva. “Hay muchos trabajos que si no hubiesen sido por el biodrama no estarían ni pensados.” El valor de cada vida, de cada historia. “Me parece central en este país tener en cuenta las historias de las personas. De los desaparecidos a aparecer. Dar visibilidad a cada historia. La danza y la música también están tomando el valor de la biografía y de la experiencia”, asegura y da cuenta de la proyección que alcanzó el biodrama.
La Diplomatura Superior en Artes Vivas -con modalidad presencial, en la sede Posgrados de la Universidad Nacional de Tres de Febrero-, dirigida a quienes tengan un título de grado o experiencia artística comprobable, tendrá una duración de un año. Las clases comenzarán en abril, una vez seleccionados entre los muchos aspirantes que se inscribieron, los 30 alumnos de la carrera. Vivi agradece a Martín Kaufmann, rector de la universidad, y a Cristian Pérez Centeno, director de posgrado, por esta oportunidad de crear una nueva carrera.
Vivi Tellas, entusiasmada por la creación de una nueva carrera universitaria para artistas inquietos. Foto: Juano TesoneCon la dirección de Vivi Tellas, el cuerpo docente está integrado por Mariana Oberzstern, Colectivo Rosa Chancho, Diego Vainer, Lola Granillo, Grupo Piel de Lava, Bárbara Hang, Leticia Mazur, Juan Onofri Barbato, Flor Vecino, Lisandro Rodríguez, Feda Baeza, Federico León, Martín Rejtman y Marie Bardet entre otros. “Invité a los artistas más interesantes de la ciudad a compartir su práctica”, resume. “El propósito es que los egresados terminen la carrera con herramientas para crear sus propios proyectos”, explica la directora.
Habrá, por ejemplo, un Seminario de color. Y también, cuenta, uno de canto coral. “La idea es ofrecer algo que no está pasando en las carreras más tradicionales. Por eso, el perfil de alumno está relacionado con el de aquellos que quieren investigar y experimentar, y tienen la inquietud de acercarse al trabajo de otros artistas. Lo pienso como una formación transversal. Hoy todas las artes se tocan. En todas las obras hay videos, por ejemplo”, explica y agrega que la intención es poder mostrar también, invitando a espectadores, los trabajos realizados.
Además de su nueva función como directora de una flamante diplomatura, Vivi Tellas ejerce la docencia incansablemente. “Trabajo mucho. Viajo mucho”. Y está claro que en su caso, la cantidad no atenta contra la calidad. Dicta varios talleres en su propio espacio. Uno grupal virtual, otro presencial intensivo, una consultoría individual y un taller de proyectos. Aclara que no son talleres de iniciación. Sus discípulos deben llegar con conocimientos previos.
“Con las herramientas teatrales -o en algún campo artístico- que vos tenés, trabajamos la biografía. Si no tenés las herramientas, no sabés qué hacer”, aclara. Porque es a partir de lo que cada uno lleva, que el taller puede dar sus frutos.
