5 octubre 2026 · @caba_vive
Por Galo Maíl
La compañía NNEA, dirigida por Natividad Figueroa y Natanael Viltes, estrenó en el Teatro El Cubo su obra de danza teatro sin palabras, tras un paso transformador por Playa del Carmen. Quince intérpretes en escena, una casa atestada de objetos y una consigna que conmueve al espectador: ¿Quién cuida al que sostiene todo?
Una casa, una mudanza y ninguna palabra
La premisa es simple pero cala profundo: en una casa vieja, una familia intenta ordenar lo que quedó. Entre muebles, vestidos, teléfonos y puertas, los recuerdos empiezan a cobrar vida. Lo que parecía una simple mudanza se convierte en un recorrido por los vínculos, las herencias emocionales y todo eso que seguimos cargando aunque creamos haberlo soltado.
En escena no hay diálogos. El cuerpo y el movimiento construyen el relato a través de una potencia física que navega entre la danza, el teatro, el humor y el absurdo. La propuesta funciona con precisión: la ausencia de texto no frena la historia, sino que la abre a sensaciones que van de la risa cómplice al nudo en la garganta. Cachivache logra que cada persona complete el sentido desde su propia historia.
De Morón a Playa del Carmen, y de ahí al Abasto
Detrás de este despliegue está NNEA, la compañía nacida de NNeatreros, el proyecto de formación de bailarines e intérpretes que Natividad Figueroa y Natanael Viltes fundaron en Morón. Ambos firman la idea, la dirección y la coreografía de un espectáculo que sube a 15 artistas a escena.
El camino no fue lineal: pasaron por escenarios masivos como la televisión, en Got Talent Argentina, y el Pre Cosquín. Más que un elenco tradicional, se definen como un laboratorio de creación escénica guiado por tres principios: «Creamos para conmover. Para incomodar. Para recordar». Tras su estreno internacional en abril en México, este sábado tuvieron su esperado debut porteño.
Los rostros detrás de la escena: Natividad y Natanael
Detrás de cada objeto en movimiento y de cada pausa cargada de sentido están Natividad y Natanael, un dúo que viene construyendo un lenguaje escénico propio que combina la precisión técnica con una sensibilidad a flor de piel.
Hablamos con Natividad Figueroa y Natanael Viltes, que en una charla mano a mano con @caba_vive nos abren la puerta al detrás de escena de Cachivache, reflexionan sobre el desafío de producir teatro independiente en Buenos Aires y comparten la intimidad de un estreno marcado por el poder del silencio.
— Vienen de Got Talent y de Cosquín, donde el público reacciona a cada momento. ¿Qué cambia de los grandes escenarios a una sala donde la gente mira en silencio?
— Natanael: Es un desafío enorme. Cuando no hay una respuesta inmediata, tenés que confiar muchísimo más en lo que estás proponiendo y en la historia que estás contando. Tenés que sostener esa emoción y hacer que crezca sin necesitar que la gente te esté confirmando todo el tiempo lo que le pasa. El público de Cachivache estuvo sumergido desde el primer momento, atravesando risas, emoción y llanto.
— Natividad: En los grandes escenarios las respuestas son muy inmediatas por la adrenalina del momento. En una sala de teatro, lo más difícil y hermoso fue sostener una obra mediante el silencio de la gente. Y el silencio también es sagrado.
— Estrenaron en México antes que en Buenos Aires. ¿Fue algo buscado o salió así? ¿Es más difícil entrar en el circuito porteño?
— Natividad: Fue una posibilidad que apareció y la tomamos. Nos pareció muy interesante que la obra se encontrara con otro público y contexto cultural. Nos puso en otros parámetros y nos llevó a otro nivel de crecimiento como artistas.
— Natanael: Cachivache tiene una identidad muy «argenta» y la estética musical que llevamos a México encantó al público (ya hay propuestas para volver en 2027). La obra necesitaba hacer ese «viajecito» antes de llegar a nuestro país.
— Natividad: Además, ganamos un concurso allá (El Mes de la Danza, con la obra Cuerpos). Ganamos dinero y con eso pudimos financiar y producir nuestra temporada en Buenos Aires junto al apoyo de sponsors. También es verdad que es muy difícil ser artistas independientes. La oferta en Buenos Aires es enorme y los costos para alquilar o sostener una temporada son muy altos, por lo que ingresar al circuito representó un esfuerzo gigante a pulmón.
— ¿Cómo llegaron a El Cubo?
— Natividad: Volvimos de México en mayo, nos subimos al tren y recorrimos unos diez teatros en Capital. Ninguno tenía fechas o las salas se nos iban de presupuesto. Mandamos muchísimos mails hasta que del Teatro El Cubo nos contestaron, les gustó el dossier y nos dijeron que sí. Dijimos «es acá».
— Natanael: Ya conocíamos la sala por ir a ver obras de amigos. La sala es hermosa, estamos muy cómodos y la atención de todo el equipo del teatro ayudó a potenciar el producto.
— ¿Qué tiene que tener una sala para que entre Cachivache, con quince intérpretes y una casa llena de objetos?
— Natividad: Tenemos dos proyectos en uno. El Plan A es la superproducción original pensada para un teatro de mayores dimensiones, con otra escala de escenografía y efectos. El Plan B es esta adaptación para el circuito under, ajustada a los recursos independientes que tenemos hoy pero manteniendo intacta la esencia de la obra. Nuestro deseo a futuro es encontrar un productor que crea en el proyecto para llevar a cabo el Plan A.
— ¿A quién le recomendarían especialmente que vea esta obra? Si alguien nunca vio danza teatro y le da miedo no entender, ¿qué le dirían?
— Natanael: Se la recomendaría a todo el mundo: el arte sana, te conecta con otros espacios como ser humano y es urgente volver al teatro. Fusionamos la danza con la teatralidad desde acciones cotidianas para generar una narrativa física que el espectador puede «leer» directo, sin importar si sabe o no de danza.
— Natividad: Les diría que no se trata de «entender» en términos racionales, sino de dejarse interpelar. La danza teatro se construye en la relación mutua entre lo que el intérprete entrega y lo que el público está dispuesto a recibir. Hay mucho de nosotros en cada personaje y en cada situación que se ve en escena.
El verdadero motor de Cachivache: cuerpo, equipo y resistencia
Más allá de la puesta, el verdadero corazón de la obra está en sus intérpretes: artistas increíbles que dejan todo en escena y que sostienen una narrativa física impecable sin decir una sola palabra. En cada movimiento se nota la entrega, la potencia técnica y un trabajo de preparación gigante, pero por sobre todas las cosas, se respira una unión de grupo auténtica donde todos empujan hacia el mismo lugar.
El elenco que le da vida a esta historia está integrado por Luciana Santa Cruz, Tobías Nicolau, Priscila Verón, Ezequiel Ipsale, Lis Scott, Selene Rojas, Benjamín González, Julieta Pérez, Micaela Losada, Brisa Risso, Uriel Jara, Andrés Patiño, Sebastián Echeverría, Abigail Manzano y Brisa Rubio.
Cachivache demuestra que cuando hay equipo, talento y confianza ciega en la historia que se cuenta, el arte no solo impacta, sino que logra sostenerse en el tiempo.
Cuándo y dónde ver la obra
Cachivache continúa su temporada durante todo el mes de octubre.
- Funciones: sábados 10, 17, 24 y 31 de octubre a las 19 h.
- Lugar: Teatro El Cubo (Zelaya 3053, Abasto).
- Entradas: desde $35.000 (en boletería o sistemas del teatro).
- Idea, dirección y coreografía: Natividad Figueroa y Natanael Viltes.
- Compañía: NNEA Danza Teatro.
