¿Cómo se creó el coleccionismo local? ¿Qué tipo de libertad se le da a los públicos frente al arte contemporáneo? ¿Qué función cumplen las residencias? De todo esto se habló durante el segundo día de NODO Nacional, que empezó en el auditorio del Museo Nacional de Bellas Artes de Neuquén con el conversatorio «Circulación, público y coleccionismo» entre el artista y gestor Diego Stagnaro, Laura Valdivieso, artista, curadora, gestora mendocina y Pablo Montini, director del Museo MARC de Rosario, moderado por Analía Solomonoff. El evento cuenta con el apoyo de Clarín y revista Ñ.
Stagnaro compartió su experiencia en relación a la construcción del proyecto autogestivo que cocreó, Espacio Cubo, como una manera de recuperar su casa de la infancia y diseñar algo ligado a las prácticas artísticas, además de una forma de presentar a la gestión cultural como una acción profesional. «Queremos que las personas que nos visitan lo sientan en el aire» afirmó, enfatizando su postura en relación a cómo se puede educar a los públicos. «Entendemos que nuestros visitantes son reincidentes. A todos ellos les proponemos crear sentido de lo que ven, para que las obras no sean acertijos por descifrar, sino que puedan sacar sus propias conclusiones».
Valdivieso, que fue directora del MMAMM, presentó un proyecto de investigación que devino en la exposición No lo entenderías, realizado en el 2023, que trazaba un recorrido que devino de un rastreo de la escena del arte de Mendoza para llenar casilleros. «Había muchas obras y procesos de experimentación artística que no estaban registradas y que nos permitieron volver a entender nuestra historia, algo que llevó a romper procesos y estructuras institucionales que chocaban y nos cuestionaban que debía considerarse arte y si merecía formar parte de una colección pública.»
En ese camino, encontrando obras que habían generado un gran impacto en su momento, fueron recolectando documentos, piezas y fotografías que hasta el momento no se habían tenido en cuenta. Esa aventura se transformó en la colección C/temp, que fue donada al patrimonio cultural de la provincia, sin escapar a la controversia hasta que finalmente pudieron realizar la exhibición y con ella proveer herramientas y señalamientos para acercar a la gente e incluso a los agentes más tradicionales, que aún se cuestionan cómo abordar la propuesta.
Valdivieso expresó una disconformidad compartida con respecto a la falta de inversión por parte de muchos museos que no están comprando obras o extendiendo sus relatos. «Esta muestra tuvo resistencia pero también nos permitió preservar un acervo enorme que de otra manera habría desaparecido. Las colecciones de arte contemporáneo están llenas de incertidumbre porque nunca se sabe qué sucederá. Sin embargo, nosotras no teníamos miedo y eso nos permitió poner sobre la mesa temas como entender cuándo un artista debe ser considerado, porque una obra es importante y distinguir sus categorías. Dudas que abrazamos y que compartimos para invitar a otros a mirar con muchas preguntas en la cabeza».
Por último, Pablo Montini dio una apasionada charla sobre la historia del coleccionismo y las instituciones en Rosario. «Para empezar hay que leer mucho», dijo, al tiempo que hizo mención a un compendio de investigaciones que concentran su atención en la historia de las colecciones, haciendo énfasis en el momento en el que se empezó a posar la mirada sobre el arte nacional cuando a principios del siglo XX apareció el Salón de Otoño y revistas como El Círculo, donde no solo se hablaba de arte sino de sus precios y que sirvieron como puntapiés para educar a la burguesía, cuando se reconfiguró el mercado local con la llegada de la Primera Guerra mundial.
Montoni resaltó el hecho de que los museos más importantes de la ciudad fueron impulsados por coleccionistas y que, una vez que eso se estableció, la segunda generación se ocupó de apoyar e incluso financiar a las nuevas expresiones de los años 60 en adelante, como por ejemplo acciones poco convencionales como fue Tucumán Arde.
Destacó a figuras como Juan B. Castagnino, el coleccionista «self-made» más profesional de su tiempo, que ocupó un lugar central en la escena incipiente con una visión adelantada que lo llevó a apostar por la carrera de Fernando Fader o Alfredo Guido y que confeccionó una colección que incluía arte nacional, además de los Old Masters europeos que había estudió con vehemencia, creando una red de contactos impensados para la época con casas de subasta, conservadores y referentes, hasta que a los 41 años falleció de manera inesperada, dejando como legado la construcción del primer museo de su ciudad.
El segundo encuentro del día se llevó adelante en el Centro de Convenciones Domuyo, donde también se presentaron obras de Ana Zitti, referente clave de la escena neuquina y artista multidisciplinaria, tres videos realizados por Jimena Croceri, donde la relación entre los cuerpos, la naturaleza, el contacto y las representaciones sutiles se hacen visibles y parte de la producción que Ariel Mora incluyó en Poder Adquisitivo, su última muestra en Mite Galería.
Poniendo el foco en algunos programas de residencias de San Martín de los Andes y Villa La Angostura, Valeria Conte Mac Donell, Andrés Zerneri y Suyai Otaño analizaron la construcción de este tipo de proyectos como un modo de supervivencia y encuentro. Conte Mac Donell contó que a principios de los años 2000, cuando se instaló en la Patagonia, comprendió que vivir en el sur tenía sus complejidades y una búsqueda por encontrar “momentos entre mantas para crear mundos en una época en la que crecer en conjunto no estaba instalado”, mientras que en Buenos Aires ya se había consolidado el auge de clínicas que permitían una mayor circulación de ideas.
En un diálogo compartido con Otaño, ambas hablaron acerca de los estrechos límites que mantienen con las residencias de la zona, como Manta que gestiona Otaño desde el 2013. «Antes de eso las exhibiciones eran los momentos de encuentro, ya que uníamos fuerzas para presentar varias en un mismo fin de semana para que la gente pudiera trasladarse una sola vez. Los recorridos eran colectivos»
Zerneri, que le dio vida a la residencia C421, contó cómo el escenario se fue forjando de manera orgánica, invitando primero a artistas y agentes a compartir sus saberes, pidiendo canje o buscando maneras de solventar los gastos. «Se fue dando algo de provocar a los artistas para que vinieran a mi casa a crear hasta que empezamos a pedir financiamiento por medio de organismos como el Fondo Nacional de las Artes» algo que hoy resulta complejo acceder. «Las residencias no pueden ser solo para los que pueden pagar porque son espacios de creación y confección de mundos» retomó Conte Mac Donell.
Frente a la pregunta que tendría que haber abierto la charla –¿qué es una residencia?– en particular en la Patagonia, surgieron varias reflexiones: Un retiro temporal del lugar en el que se reside y una posibilidad para pensar desde otra perspectiva.
El sábado también desplegó un nuevo circuito de recorridos por del Museo Nacional de Bellas Artes de Neuquén, el Centro Cultural Alberdi, Tandem Art Gallery y Espacio Cubo. La noche cerró con una visita a La Reserva en Barrio Botánico, donde se llevará a cabo la futura feria COPA, una iniciativa orientada a visibilizar, conectar y promover la producción artística de la Patagonia. «Es una semilla que confiamos va a dar sus frutos» afirmaron desde la organización.
