Diario HOY | “Wine Experience Art”: la propuesta que transforma espacios en galerías vivas en CDE

El vino y el arte comparten un vínculo ancestral que trasciende el mero consumo, convirtiéndose ambos en lenguajes de la emoción y la creatividad humana.

Bajo esta premisa nació la iniciativa “Wine Experience Art”, demostrando que tanto el arte como el vino existen para despertar los sentidos, capturar la esencia de un trozo de tierra y congelar el tiempo en un instante de pura contemplación.

Wine Experience Art en Ciudad del Este

La propuesta busca llevar el diseño interior a otro nivel: el objetivo central es hacer que una casa se convierta en una auténtica Galería de Arte. Al incorporar obras de arte auténticas —como esculturas, fotografías y pinturas— los ambientes dejan de ser meros escenarios visuales para transformarse en refugios cargados de serenidad, vitalidad e inspiración.

PROTAGONISTAS DE UNA NOCHE INOLVIDABLE

Tras su exitoso paso por Ciudad del Este, la experiencia propone un maridaje perfecto guiado por el reconocido sommelier Alejandro Scicioli, quien encabeza la cata de vinos en un entorno escénico compuesto por una destacada selección de creativos:

• Escultura: Mauro Arbiza y Roque Ardissone.
• Fotografía: Víctor Beckelmann, Francene Keery y Laura Llamosa.
• Artes Visuales: Monika Schuchardt.

Con este despliegue de talento y sensibilidad, “Wine Experience Art” consolida una forma diferente de habitar los espacios y disfrutar de la cultura, donde la estética, la energía y el paladar se encuentran en perfecta armonía.

“Mosaicos de la Memoria” consiste en una exposición de pintura, fotografía, diseño, artes gráficas y artes aplicadas, inspiradas en los pisos históricos del edificio del Ateneo Paraguayo. La autoría es colectiva.

Las autoras y los autores de la muestra son: Gloria Valle, Marta Noemí Ortiz, Kike Olmedo, Rodrigo Duarte Ayala, Maximiliano Martínez, Carlos Salcedo Centurión y Chebo González, así como los pisos y matrices originales, visibilizando la obra de piseros y baldoseros del siglo XX: Klein, Ballario, Pozzi, entre otros.

Interior del Ateneo Paraguayo. Foto: Gentileza

Los textos de la muestra estarán a cargo de Manuel Martínez Domínguez, quien concibe este trabajo como un ejercicio de construcción simbólica en torno a la memoria institucional. 

“La muestra plástica a la que denominamos Mosaicos de la Memoria se concibe como un ejercicio de construcción simbólica en torno a la historia del Ateneo Paraguayo, institución que ha sido testigo y protagonista de los procesos culturales del país durante más de un siglo, y representa, de alguna manera, aquel ideario liberal al que nos hemos referido”, expresa.

“En este sentido, la memoria no se presenta como un archivo o registro estático, sino como un tejido dinámico de fragmentos, huellas, uniones (y también desuniones) así como de recuerdos y evocaciones que, al reunirse, configuran una suerte de mosaico”, agrega además.

El Ateneo Paraguayo. Foto: Gentileza

“En este caso, los pisos del Ateneo en tanto metáfora permiten comprender la memoria institucional en su carácter fragmentario, distinto y plural, pero paradójicamente unitario. Cada objeto expuesto, ya sea este una fotografía, una pintura, pisos sueltos, revistas o diseños, es un vestigio que, al ser dispuesto en relación, revela una imagen más amplia y compleja. La memoria, entonces, no es la suma mecánica de recuerdos, sino la composición de sentidos que se rearman y se reactualizan en el presente”, remarca.

Fundado el 28 de julio de 1883, el Ateneo Paraguayo ha sido testigo y protagonista de los procesos culturales del país durante más de ciento cuarenta años. Por sus aulas han pasado Pablo Alborno, Juan Samudio, Jaime Bestard, Modesto Delgado Rodas, Edith Jiménez, Ofelia Echagüe, Olga Blinder, Mario Prono, María Elena Sachero, Agustín Pío Barrios “Mangoré”, José Asunción Flores, Nelly Jiménez, Diego Sanchez Haase, Cristina Vera Díaz, entre muchos jóvenes que hoy se destacan en diversos ámbitos de la cultura, las artes y las ciencias. 

Autorretrato de Gloria Valle.

Como centro pedagógico musical, sus métodos y programas de estudios marcan pautas en conservatorios, institutos superiores y universidades de nuestro medio, desde la fundación de su Sección de Música a fines del siglo XIX, cuando resurge bajo el nombre de Instituto Paraguayo, hasta nuestros días.  Actualmente, el Ateneo Paraguayo está presidida por el Prof. Alvaro Morel Aquino, pedagogo musical que implementó el Método Suzuki en el Paraguay en 2005.

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El reconocido artista visual Víctor Beckelmann, presentó su exposición fotográfica “El Velo de la Asunción”, la cual incluye imágenes recientes del paisaje urbano y natural de la Bahía de Asunción y su litoral fluvial, impresas sobre telas de algodón.

Las perspectivas son aéreas, y fueron tomadas desde la altura del hogar del autor, un edificio que comparte paisaje con la franja costera litoral. 

Fotografías de Víctor Beckelmann en Distrito Perseverancia. Foto: Gentileza

Las telas de algodón y trama cerrada, provenientes de Tejidos Pilar, fijan una paleta contrastada en tonos neutros y cálidos a la vez; y la niebla actúa en la fotografía como un velo transparente de la costa de la Bahía de Asunción.

La muestra, organizada por la Galería BGN Arte, estará habilitada hasta el domingo 26 de julio.

“El Velo de la Asunción” se mantendrá habilitada hasta el 26 de julio. Foto: Gentileza

Víctor Beckelmann nació en Asunción el 6 de agosto de 1972. Realizó estudios del Curso Taller de Línea y Color, en el Centro de Estudios Brasileños, con Luis Alberto Boh; Curso de Historia del Arte, en el Centro de Estudios Brasileños, con Miguel Ángel Fernández y Javier Rodríguez Alcalá.

Así también, Curso Básico Intermedio y Profesional de Fotografía, en el Instituto de la Imagen con Mario Franco; Curso Taller, Preservación del Patrimonio Histórico Cultural, Centro Juan de Salazar, Decid, Cooperación Europea.

“El Velo de la Asunción”, de Víctor Beckelmann. Foto: Gentileza

Ha participado de innumerables exposiciones individuales y colectivas desde 1995, siendo “Puertas de Asunción” Arte, tecnología y patrimonio” fue una de las series fotográficas más importante de su carrera de fotográfica.

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“Seguimos vivxs” se denomina la muestra artística conformada por archivos y memorias de personas trans en Paraguay, elaborada desde una perspectiva propia y colectiva.

Fotografía integrante de la muestra “Seguimos Vivxs”. Foto: Gentileza / Transitar Paraguay

La expo surge a partir del fotolibro “Mandu’a Trans”, desarrollado íntegramente por mujeres trans integrantes de la organización Transitar Paraguay, con registros que abarcan desde mediados de los años 80 hasta inicios de los 2000. La misma traslada este archivo al espacio expositivo, poniendo en valor historias de vida históricamente invisibilizadas.

“Seguimos vivxs” se concibe como un archivo político y comunitario que reivindica la memoria, la presencia y los derechos humanos de las personas trans en Paraguay.

“Seguimos Vivxs” será habilitada en Sala Piloto de Asunción. Foto: Instagram – @transitarparaguay

La iniciativa es de las organizaciones Hombres Trans y Transmasculinidades del Paraguay (HTMPy), Transitar Paraguay y el proyecto “Mandu’a Trans”. La coordinación general corresponde a Alejandra Grange, junto a un equipo de trabajo trans que impulsa la construcción de narrativas propias.

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