Por Galo, Maíl
Desde el momento en que se alza el telón, la propuesta se planta en el escenario con una energía desbordante que contagia risas de manera inmediata. Lejos de ser un solemne homenaje museístico a los clásicos, esta puesta respira frescura y convierte la risa en un motor constante e inevitable.
La vigencia del texto de Molière —escrito originalmente en 1673— se despliega con una naturalidad apabullante, recordándonos que las obsesiones humanas por la salud, la hipocondría y la especulación médica siguen intactas. Sin embargo, el gran acierto de esta dirección no reside únicamente en la genialidad original del autor francés, sino en cómo el espectáculo logra transformar un clásico universal en una experiencia absolutamente cercana y desopilante para el espectador actual.
Daniel Di Rubba: un Argan consagrado y desopilante
El corazón pulsante de esta maquinaria humorística es, sin lugar a dudas, su protagonista. Daniel Di Rubba compone a Argan con una destreza actoral inmensa. Su interpretación es un manual viviente de comedia física y timing preciso. Cada gesto, cada quejido calculado y, sobre todo, un repertorio de expresiones faciales tienen el superpoder de transmitir el universo interno del hipocondríaco hasta arrancarte una carcajada sí o sí.
Di Rubba maneja el escenario con una soltura propia de los grandes referentes del teatro independiente. Su capacidad para transitar la exageración cómica sin perder la organicidad del personaje demuestra por qué ha sido reconocido con premios a la mejor labor actoral. Con la mirada, los silencios y una corporalidad vibrante, logra que el público sufra y goce a la par de sus achaques imaginarios.
«Con un registro corporal desbordante y expresiones que transmiten comedia pura, Daniel Di Rubba encarna a un Argan inolvidable que hace reír sin pausa desde el inicio.»
El gran puente temporal: diálogos antiguos y guiños de humor actual
Otro de los puntos más altos y celebrados de la puesta es el pulso de su dramaturgia y adaptación. El texto mantiene el perfume de época, respetando la estructura de los diálogos antiguos, pero intercala con una agilidad quirúrgica frases, modismos y matices que de repente te transportan de lleno al humor actual.
Esta mixtura lingüística funciona a la perfección. El contraste entre la grandilocuencia del siglo XVII y la picardía contemporánea genera un código cómicamente irresistible que desarma al espectador. Así, los negocios de la medicina, la burocracia de los diagnósticos y las tensiones familiares se entrelazan con guiños modernos que resuenan con fuerza en el público de hoy, provocando comentarios cómplices en la platea y carcajadas colectivas.
Un diseño visual y de vestuario que está a una altura increíble
A este despliegue interpretativo se le suma un trabajo estético sobresaliente. A cargo de Alberto Madín, el diseño de vestuario está a una altura increíble, logrando equilibrar de manera magistral la impronta de época con la estilización necesaria para potenciar la comicidad de cada personaje. Cada prenda, textura y detalle visual aporta información valiosa sobre los roles y las excentricidades de los protagonistas, vistiendo a la escena con una elegancia y un cuidado artesanal que enaltece por completo la propuesta visual del teatro independiente.
Un engranaje perfecto de talento y trayectoria
La propuesta se completa con un numeroso y sólido elenco que acompaña con precisión el ritmo vertiginoso de la comedia. Integrado por Raquel Ponte, Rubén Noceda, Micaela Ventoso, Lorena Navaridas, Rubén Otero, Alejandra Figueras, Atilio Farina, Leandro Caccia, Gonzalo Martínez Castro y Sergio Moreno, el equipo demuestra una cohesión escénica impecable bajo la atenta dirección de Alberto Madín.
Ficha Técnico-Artística:
- Obra: El enfermo imaginario (El auténtico espíritu de Molière)
- Grupo: Grupo Génesis
- Elenco: Daniel Di Rubba, Raquel Ponte, Ruben Noceda, Mica Ventoso, Lorena Navaridas, Ruben Otero, Alejandra Figueras, Atilio Farina, Leandro Caccia, Gonzalo Martinez Castro y Sergio Moreno.
- Adaptación, Vestuario y Dirección General: Alberto Madín
- Funciones: Domingos 18:30 hs
- Lugar: MUY Teatro (Humahuaca 4310, Almagro, CABA)
- Entradas: Disponibles en Alternativa Teatral ($22.000)
