El Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba) creó un nuevo guion curatorial para su colección, en el marco del 25° aniversario de la fundación del museo que tuvo, en septiembre pasado, su gran fiesta con la inauguración de la exhibición Viva Frida. Mientras que en mayo inauguró la primera parte, ahora completó el colgado con la apertura de una nueva sala donde se abordan desde la abstracción latinoamericana hasta los conflictos armados, el destierro y los resabios de las dictaduras en el arte latinoamericano.
Latinoamérica en expansión, tal el nombre de la nueva curaduría desarrollada por Nancy Rojas, Alejandra Aguado y Marita García, muestra muchas de las obras clásicas del Malba y se suman algunas de las piezas que pertenecieron a la Colección Daros, comprado por Eduardo Costantini y sumadas al museo en diciembre pasado.
El nuevo acervo de obras representó el desembarco por primera vez a la colección Malba de nombres claves en el arte latinoamericano como Carlos Cruz-Diez, Doris Salcedo y Jesús Rafael Soto; y se agregaron nuevos formatos para otros artistas, como Lygia Clark.
Exponentes de la abstracción
La sala recientemente inaugurada abre el recorrido con distintos exponentes de la abstracción, un género clave en el desarrollo artístico de la región en el siglo XX. Alejandro Puente y César Paternosto la abordan desde la espacialidad, saliéndose del formato de la pintura de caballete para poner al espectador en movimiento como forma de alcanzar la totalidad de la obra.
Ocinaico de María Martorell, que pone atención al color y sus contrastes, se exhibe por primera vez luego de ser adquirida en 2025 por Malba. Junto con Eduardo Terrazas y sus obras con hilos coloridos con las que recupera tradiciones ancestrales, la abstracción se presenta como percepción y efecto cromático.
A la par, el dúo de brasileños Antonio Dias y Nelson Leirner. El primero consigue a partir de obras monocromáticas encolumnarse detrás de los abstractos, mientras que Lemier, con sus homenajes a Lucio Fontana, propone una abstracción lúdica al reemplazar los tajos del italoargentino por cierres que atraviesan el lienzo.
Más adelante, el recorrido se abre a la figuración de la década del 60, piezas que trabajan la fragmentación de la figura y que han sido el corazón de la colección Malba. Volvió a la sede del museo en Barrio Parque una obra clave de este periodo, Rompecabezas de Jorge de la Vega, y muy cerca de otros dos clásicos de Malba, La gran tentación de Antonio Berni, y El viudo, de Fernando Botero.
A la par, en Latinoamérica surgían los movimientos conceptualistas, como Víctor Grippo y su serie de obras realizadas con papas, cables y conexiones eléctricas; y el Proyecto huevos de Luis Fernando Benedit. “Es un conceptualismo todavía arraigado a la materialidad, que se preocupa también de la destreza manual del oficio”, sostienen las curadoras.
Entre los artistas latinoamericanos surge el deseo de sumar a los ismos el contexto geopolítico en el que producen sus obras como León Ferrari y Antonio Dias, éste último sumado a la colección Malba proveniente de Daros, tanto en su versión figurativa – cuerpos recortados – como en su época minimalista.
Hasta la década del 90
La última sala, en tanto, reúne obras que llegan hasta la década del 90 como la imponente obra Afghanistan de Guillermo Kuitca, también adquirida a Daros, que da cuenta de un momento clave en su carrera: el traslado de los colchones a los mapas como motivo en su obra.
Kuitca le abre a la cubana Tania Bruguera, con Destierro, la figura antropomórfica en tamaño natural, recubierta en barro y atravesada por claves, que recuerda a una divinidad africana, con el que recorrió las calles de La Habana en una performance cuyo registro se reproduce junto a la obra. Se suman también trabajos del chileno Eugenio Dittborn a partir de recortes del diario El Mercurio y los muebles de la colombiana Doris Salcedo.
“Son artistas que tienen en común algunas inquietudes, como por ejemplo la migración, el destierro por cuestiones sociopolíticas; o también algunas cuestiones que ya habían trabajado los artistas modernos, como el genocidio de los pueblos indígenas, la esclavitud transatlántica. Hay aspectos que vuelven a retomar estos artistas en estas décadas en una América Latina atravesada por diversos conflictos, entre ellos las dictaduras militares”, sostiene Nancy Rojas sobre este último núcleo.
