Como es costumbre desde 1948, cada primer lunes de mayo se realiza la Met Gala. Originalmente nació como una cena en beneficio del Costume Institute del Museo Metropolitano de Arte en Nueva York.
Sigue siendo una cena benéfica, pero con el paso del tiempo se volvió más mediática. Cada año, la gala se define por una temática que atraviesa tanto la exposición del museo como la alfombra.
En 2026, la muestra del Costume Institute, ‘Arte de vestuario’, propone ese cruce entre moda y arte desde las piezas; el dress code, ‘La moda es arte’.
Durante la alfombra del lunes 4 de mayo, los looks dieron de qué hablar. Algunos optaron por “inspirarse en”, otros usaron la literalidad, mientras que algunos optaron por dejar un sinsabor o no decir nada con sus piezas.
Varias figuras llevaron obras reconocibles a simple vista, convirtiendo la escalinata en un museo en movimiento. Hubo referencias a Gustav Klimt, Vincent Van Gogh o Leonardo Da Vinci, con looks que replicaban pinturas, esculturas e incluso técnicas, desde el puntillismo hasta el barroco.
Kendall Jenner: la Victoria de Samotracia
Kendall Jenner se robó las miradas con una de las imágenes más reconocibles de la historia: la Victoria de Samotracia. El director creativo de GAP, Zac Posen, referenció la obra desde la silueta: la representación de los paños mojados de la obra original y las alas de las fotos que compartieron vía Instagram.
La escultura helenística -fechada al rededor del 190 a.C.- representa a Niké, diosa de la victoria, en pleno descenso. Fue descubierta en una expedición en 1863, fragmentada. Es una de las piezas estrella del Louvre.
Heidi Klum: la Vestal Velada
La reina de Halloween, Heidi Klum, ocupó sus habilidades en esta ocasión para representar la famosa escultura de mármol ´La Vestal Velada´ con la intervención de Mike Marino, maquillador experto en efectos especiales.
La obra, realizada en 1847 por Raffaele Monti, donde se destaca el velo que cubre el rostro. Representa a Vestal -sacerdotisa de la Antigua Roma, encargada de custodiar el fuego sagrado de Vesta-.
Rachel Zegler: La ejecución de Lady Jane Gray
La actriz, Rechel Zegler, tomó como referencia ´La ejecución de Lady Jane Gray´, en un look firmado por Prabal Gurung.
Pintada en 1833 por Paul Delaroche, la obra reconstruye los últimos segundos de Lady Jane Gray. Vestida de blanco, con los ojos vendados, al igual que Rechel, hacía el bloque de ejecución que no puede ver.
Chloe Malle: Sol ardiente de Junio
Chloe Malle, la sucesora de Anna Wintour para Vogue, eligió el diseño de Colleen Allen que retoma ´Sol ardiente de junio´.
La pintura, realizada en 1895 por Frederic Leighton, un año antes de su partida, muestra a una mujer dormida en una pose que parece estar envuelta en sí misma.
Emma Chamberlain: La noche estrellada
La host de la transmisión en vivo de Vogue, por ende, la primera en pisar la alfombra fue Emma Chamberlain vistiendo Mugler.
El look toma como inspiración ´La noche estrellada´ (1889) de Vincent Van Gogh, también tiene algunos guiños a Munch. La inspiración fue elegida porque su padre pintaba con óleo y acuarelas, además de que viene de una familia muy creativa, le contó la Influencer a Vogue.
Charli XCX: Iris
Charli XCX fue una de las criticadas de la noche por verse «aburrida», pero en realidad las referencias artísticas están en los detalles. Vistió un Saint Laurent SS88.
La pieza rinde homenaje a la obra de Van Gogh, «Iris». Una de las obras favoritas de Yves. Además, los lirios eran sus favoritos, flor que le regalaba a las musas de sus modelos.
Gracie Abrams: Retrato de Adele Bloch-Bauer I
La cantante, Gracie Abrams, fue una de las más aclamadas de la noche con su Custome Chanel inspirado en el arte de Gustav Klimt, especialmente del Retrato de Adele Bloch-Bauer.
Fue su segunda vez en la gala, después de haberse ausentado en la edición de 2025 por estar enfocada en su tour «The secret of us Deluxe tour».
Ben Platt: Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte
Aunque es el evento de moda más esperado del año, no acostumbramos a ver a los hombres arriesgarse a salir del clásico esmoquin. En esta ocasión, Ben Platt se lució.
El actor vistió un Tanner Fletcher, que tenía bordada la obra de Georges Pierre, «Una tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte».
Madonna: La tentación de San Antonio
Madonna nunca decepciona, montó un espectáculo. Con un diseño de Yves Saint Laurent, fue directo a ´Las tentaciones de San Antonio´, que requirió de 7 personas en las escalinatas para poder concretarlo.
La obra, fue pintada en 1945 por Leonora Carrington, a quien la cantante quiso homenajear en esta ocasión. Esta artista también fue inspiración para el video de «Bedtime Story», informa Vogue.
